MCZ Museo Carlo Zauli

Arancio is back!

2012-01-26T05:32:00.000-08:00

Salvatore Arancio, artista invitato da Guido Molinari in residenza al Museo Zauli, è arrivato da Londra ieri per la seconda fase della produzione dei suoi progetti in ceramica e resterà a Faenza con noi fino al 31 gennaio.

Lavorano con lui Marco Lombardi e Mirko Medri, studenti dell'ISIA, Susanna Ferreira dal Ballardini di Faenza, e Valerio Nicolai dall'Accademia di Venezia, sotto l'immancabile direzione di Aida Bertozzi, ceramista del museo.

... e in attesa di nuove foto, il link per rivedere le immagini del workshop a ottobre su flickr

Molinari intervista Arancio al Museo Zauli

sabato pomeriggio, genitori e figli insieme al museo: nuovi appuntamenti

2012-01-16T14:18:00.000-08:00

la didattica in libera utenza al Museo Zauli

programma gennaio – maggio 2012

POMERIGGI CON MAMMA E PAPA’

per bambini e genitori, dai 3 anni in su

L’iniziativa “pomeriggi con mamma e papà,” iniziata lo scorso anno, vuole essere un momento per prendersi un po’ di tempo e dialogare con i propri figli realizzando insieme progetti ambiziosi!

Sabato 21/01/2012 ore 16.30/18.30

LA DANZA DELLE MASCHERE

Sulla pista dei Bateké

Iscrizione entro mercoledì 18/01/2012

Quota € 8.00

In Africa, le maschere danzano per comunicare con gli spiriti della terra. Ma, seriose o gioiose, diventeranno qui lo specchio delle nostre espressioni… per meglio conoscerti, guardarle, guardarti!

Sabato 28/01/2012 ore 16.30/18.30

FACCE DI TERRA

Iscrizione entro mercoledì 25/01/2012

Quota € 10.00 (+ € 1 per la cottura)

Un laboratorio per giocare con l’argilla, toccarla, sperimentarla, conoscere e per seguire le orme di Picasso nel costruire originali mascheroni di ceramica!

Sabato 18/02/2012 ore 16.30/18.30

IL CIRCO A COLORI!

Salterelli equilibristi

Iscrizione entro mercoledì 15/02/2012

Quota € 8.00

Il circo è salti, volteggi e acrobazia, proprio per questo nel mondo colorato del circo non possono mancare i salterelli.

Li conosceremo, costruiremo e impareremo a farli saltare come veri e propri acrobati!

Sabato 24/03/2012 ore 16.30/18.30

CARTONI ANIMATI

Iscrizione entro mercoledì 21/03/2012

Quota € 10.00

Un laboratorio per scoprire che un semplice pezzo di cartone può diventare “animato” e grazie a meccanismi, leve, ruote, può prendere vita fino a diventare protagonista di una storia inedita!

Sabato 31/03/2012 ore 16.30/18.30

PASQUA POP UP

Iscrizione entro mercoledì 28/03/2012

Quota € 10.00

Un percorso per costruire simpatici libri pop up, e allo sfogliare di ogni pagina incontrare ogni tipo di animale…

Sabato 14/04/2012 ore 16.30/18.30

LE MACCHINE DEL MOVIMENTO

Iscrizione entro mercoledì 11/04/2012

Quota € 10.00

Un pomeriggio per animare le immagini costruendo delle semplici cine-macchine come lo zootropio. Un'occasione per stupirsi e lasciarsi catturare dalla magia del movimento.

Sabato 05/05/2012 ore 16.30/18.30

RACCONTI IN CITTA’

Iscrizione entro giovedì 03/05/2012

Quota € 8.00

Un laboratorio dove i bambini si troveranno a giocare con alcuni monumenti italiani, si divertiranno a smontarli, ricomporli, colorarli, definirli per creare scenografie per insolite favole!

Gli appuntamenti sono solo su iscrizione e a numero chiuso, ed è consigliata l’iscrizione ENTRO le date segnalate.

COSTI

Quota da € 8.00 a € 10.00 a seconda del laboratorio.

Abbonamento 7 incontri (da gennaio a maggio 2012) € 56* + buono di € 5 da spendere nei libri Artebambini.

Il costo è comprensivo di tutti i materiali occorrenti

(*) la quota non è rimborsabile

L’adulto entra gratuitamente se accompagnato dal bambino!

A fine laboratorio merenda offerta da CONAD Filanda di Faenza.

Dieci anni fa moriva Carlo Zauli

2012-01-13T02:35:00.000-08:00

1991, vicino al "Cubo Alato" davanti alla Stazione Ferroviaria di Faenza

1983, workshop organizzato durante uno dei suoi cicli di mostre in Giappone

1953, dopo la inaspettata vittoria del suo primo "Premio Faenza"

1944, nel campo di concentramento di Huls, in Germania, dove fu deportato insieme al padre, Berto

Dieci anni fa, il 14 gennaio 2002, scompariva Carlo Zauli, dopo una lunga malattia che ne aveva limitato e poi impedito la propria attività scultorea già da molto tempo.

Nato a Faenza il 19 agosto 1926, Carlo Zauli pareva destinato ad una brillante carriera nel calcio professionistico, tanto da aver effettuato provini con la Fiorentina ed il Milan, che pareva intenzionato ad acquistarlo. Allo scoppio della seconda guerra mondiale il campionato si interruppe e dopo alcuni anni, quando il fronte si fermò in Romagna e qui la guerra si inasprì con le drammatiche vicende dell'occupazione nazista, Carlo fu deportato insieme al padre Berto in un campo di lavoro della Ruhr, dove rimase per un anno, fino all'estate 1945.

Tornato a casa e finiti gli studi decise di concentrarsi sull'attività professionale: rilevò insieme a tre compagni di scuola la vecchia bottega di via della Croce e intraprese quell'attività che, prima come ceramista nel modo più tradizionale, e poi come scultore proiettato ad una dimensione sempre più monumentale, lo ha portato ad esporre ed installare i propri lavori dall'Europa al Medio Oriente, dall'America al Giappone e ad essere presente nelle collezioni di 40 musei in tutto il mondo.

"Dieci anni fa mio padre scomparve soltanto dopo poche settimane che si era formalizzata la decisione da parte dell'Amministrazione comunale e del Museo Internazionale delle Ceramiche di dedicargli un grande omaggio, che noi decidemmo di concretizzare nella nascita di un museo a lui dedicato", ricorda il figlio Matteo.

"Uno spazio che raccontasse il suo lavoro e ricreasse, con strumenti attuali, quella vitalità ed incontro tra artisti che ne aveva caratterizzato l'atmosfera. Ogni artista ha il privilegio di andare oltre la propria esistenza fisica grazie alle sue opere, che restano nel tempo: così abbiamo voluto ricordarlo allora e continuiamo a farlo attraverso la vita del suo atelier, e della sua collezione di opere che ora è il museo a lui intitolato.

Ci prepariamo così a celebrare i dieci anni di vita del Museo Carlo Zauli con una serie di iniziative che ne sottolineeranno i progetti principali, quali una mostra itinerante sui "vasi sconvolti" zauliani e gli studi sulla sua opera, una edizione speciale del progetto Residenza d'Artista e, a fortificarne il ruolo di incontro nella città e per la città, collaborando con molteplici istituzioni culturali locali, e rendendolo più aperto che mai. Mio padre, che rifuggiva il tema stesso della scomparsa fisica, credo che avrebbe voluto così".

Buon natale!

2011-12-21T00:36:00.000-08:00

foto Antonio Veca

Il Museo Carlo Zauli resterà chiuso al pubblico

dal 23 dicembre fino al 10 gennaio.

Buone vacanze e auguri!

Bimbi creativi, durante le vacanze di natale venite al museo!

2011-12-16T05:59:00.001-08:00

dopo il grande successo delle settimane creative svolte quest'estate al museo ......

28 - 29 - 30 dicembre dalle 9.00 alle 12.30

Speciale tre giorni creativi UN MAGICO NATALE

Le mattine creative vogliono essere un importante momento di crescita culturale, gioiosa e creativa per i bambini e ragazzi dai 6 agli 11 anni. Giocheremo con le materie, le forme e i colori per avvicinarsi all’arte divertendosi.

quote:

una mattina € 30,00

due mattine € 55,00

tre mattine € 75,00

ai fratelli un libro a scelta Artebambini

possibilità di pre-orario dalle 8.30 solo su richiesta

ISCRIZIONE OBBLIGATORIA ENTRO VENERDI' 23/12/2011

Per tutte le info e per prenotazioni:

Anna Maria Taroni

Segreteria territoriale Artebambini

e-mail: artebambini.faenza@tiscali.it

cell. 329.2251425

Francesco Gennari "... e lui torna geometria ..."

2011-12-10T03:37:00.000-08:00

giovedì 15 dicembre ore 18,30 al Museo Carlo Zauli

Siamo lieti di invitarvi alla presentazione dell'ultima opera di Francesco Gennari

"... e lui torna geometria ..."

terra cotta, gin, sciroppo di amarena, cielo stellato

cm 109,5 x 66,4 x 20,9, misura variabile del cielo

L'artista, già ospite del progetto di Residenza al Museo Carlo Zauli nell'edizione del 2005, ha realizzato questo nuovo lavoro all'interno dei laboratori di Via Croce, in collaborazione con i ceramisti del nostro staff.

L'opera è visibile al pubblico del Museo Carlo Zauli solo per questa occasione.

Francesco Gennari, nato a Fano (PU) nel 1973, vive e lavora tra Milano e Pesaro.

Ultime mostre personali

 2011 Johnen Galerie, Berlin, Tre autoritratti e un paesaggio,Zero…, Milan,  2009 Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium, 2008, Il luogo dove non c’è più posto per la coscienza, Tucci Russo, Torre Pellice, Turin, Neue heidnische Sonne, Johnen Galerie, Berlin, Musée d’art Moderne de Saint Etienn Métropole, Saint Etienne, 2007 7 enigmi per il mio loden, ZERO..., Milan, 2006 La degenerazione di Parsifal, Tucci Russo, Torre Pellice, Turin, 2005 Tornerò dove non sono mai stato, Tucci Russo, Torre Pellice, Turin, La degenerazione di Parsifal, Johnen+Schöttle Galerie, Cologne

Ultime mostre collettive

2011 Vedere un oggetto,vedere la luce, By G.Kollak,P.E.Moore,P.S.Pys, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo,Guarene (TO), Surreal versus surrealism in contemporary art,IVAM,Valencia,by G.Mercurio e D.Paparoni, Posso errare ma non di core:passato prossimo e futuro anteriore dell’Italia,by Andrea Bruciati,Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone , Il capolavoro non esiste,l’universo Zeri dall’accademia Carrara di Bergamo al presente, by Paola Tognon, Museo Diocesano Palazzo Vescovile, Bressanone, Arte essenziale, by F. Ferrari, Collezione Maramotti, Reggio Emilia; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, 2010, Scultura del XXl secolo, by M. Meneguzzo, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano, Voyage d’Italie, la jeune creation artistique italienne, by Y. Aupetitallot, Le Magasin, Grenoble, Ibrido, genetica delle forme d’arte, by G. Di Pietrantonio, PAC, Milano, Die Natur der Kunst, curated by Dieter Schwarz, Kunstmuseum Winterthur, Winterthur, CH , 2009, Guardami, il volto e lo sguardo nell’arte,1969-2009,by B.Della Casa, Museo cantonale d’arte, Lugano, CH, 53 Biennale di Venezia, Glasstress, Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti - Palazzo Cavalli Franchetti, Venice, Fragile, curated by Lorand Hegyi, Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne, Saint-Etienne, ITALICS. Arte italiana fra tradizione e rivoluzione 1968-2008, curated by F. Bonami, Museum of Contemporary Art, Chicago, MuHKA Extra Muros, All That Is Solid Melts Into Air - Het Ding - curated by Dieter Roelstraete, Mechelen, Jeppe Hein, Invisibile Labyrinth + Frac Ile-de-France,by X.Franceschi, Théâtre National de Chaillot, Paris, 2008 Speranze e dubbi. Arte giovane tra Italia e Libano, Italian Cultural Institute, Beirut; Fondazione Merz, Turin, Bétonsalon, Paris, Notorious, Frac Ile de France, curated by X. Franceschi, Paris, partoftheprocess3, ZERO…, Milan, ITALICS. Arte italiana fra tradizione e rivoluzione 1968-2008, curated by F. Bonami, Palazzo Grassi, Venice, Manifesta 7, Trentino - Südtirol/Alto Adige, Night Visions, La Galerie, Contemporary Art Centre, Noisy-le-Sec, Paris, Introduction de la femme à la bûche, La Vitrine, Paris,  2007, Engholm Engelhorn Galerie, Wien, Mentalgrafie/Viaggio nell'arte contemporanea italiana, curated by Demetrio Paparoni, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel, Camera con vista, Palazzo Reale, Milan, Timer 01 - Intimità/intimacy, Triennale Bovisa, Milan,  2006

Underlining, Tucci Russo, Torre Pellice (TO), L’immagine del vuoto. Una linea di ricerca nell’arte in Italia 1958-2006, Museo Cantonale d’Arte, Lugano, CH, Shape without form, shade without colour, paralysed force, gesture without motion, Galleria Francesca Kaufmann, Milan, Totalschaden, curated by Gregor Schneider, Bonner Kunstverein, Bonn, La Città di Leonardo, L’Arte Contemporanea, Milano e Leonardo, curated by Ludovico Pratesi, Fondazione Stelline, Milan, START@HANGAR | arte a Milano, curated by Giorgio Verzotti, Hangar Bicocca, Milan,  2005, Die Gute Form, curated by Gerold Miller, Mehdi Chouackri, Berlin, S.N.O.W., curated by Andrea Bellini, Tucci Russo, Torre Pellice, Turin, Francesco Gennari, Terence Koh, Matthias Lahme. Jablonka-Lühn, Cologne, Bidibidobidiboo, curated by Francesco Bonami, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Ask the Dust, curated by Daniela Lotta, Museo Carlo Zauli, Faenza

per informazioni:

museocarlozauli@gmail.com

339 1544010

Nuovo appuntamento espositivo per Carlo Zauli a Roma

2011-12-06T01:57:00.000-08:00

Bianco esploso, 1976, grès con smalto "bianco Zauli"

Lo scultore, la terra
Artisti e ricerche 1920-2011

a cura di Flaminio Gualdoni e Netta Vespignani

16 dicembre 2011 – 31 gennaio 2012

Archivio della Scuola Romana, via del Babuino, 89

Galleria Emmeotto, via Margutta, 8 Roma

“... la ceramica realizza una quarta dimensione alla scultura ... e ciò ci induce ad indagare il destino di questa arte nella quale forma-materia-colore sono una cosa sola” (Giò Ponti, 1948)

Si conclude un anno importantissimo per Carlo Zauli in un prossimo appuntamento romano. Infatti, dopo la mostra al Vittoriano in cui ha rappresentato l'Emilia Romagna in occasione delle celebrazioni dei 150 anni dall'Unità d'Italia, la grande mostra antologica di Cervia e Bagnacavallo e il recente appuntamento con la fiera di Miami, Carlo Zauli è presente nella mostra “Lo scultore, la terra – Artisti e ricerche 1920 – 2011” , che inaugura venerdì 16 dicembre 2011 in due sedi, l’Archivio della Scuola Romana di via del Babuino e la Galleria Emmeotto di via Margutta a Roma.

L’esposizione, curata da Flaminio Gualdoni e Netta Vespignani, e sotto il patrocinio dell’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico, presenta 55 opere realizzate dai maggiori artisti del Novecento accanto a quelli più contemporanei, che si sono dedicati alla scultura in ceramica.

Le opere esposte sono state selezionate dal curatore Flaminio Gualdoni che, insieme a Netta Vespignani, ha voluto contribuire a ricostruire la storia di una forma d’arte, a lungo ritenuta minore, che ha impegnato nella sua ricerca e nella sua sperimentazione alcuni dei maggiori artisti del Novecento.

Il filo conduttore nella scelta degli artisti è stata proprio la ceramica e la sperimentazione di questa materia come elemento prevalente, o quasi esclusivo, della loro ricerca.

Si inizia con le opere di Duilio Cambellotti e Arturo Martini, proseguendo con quelle di Pietro Melandri, Salvatore Meli, Leoncillo, Fausto Melotti, Lucio Fontana, Sebastian Matta. E ancora gli autori protagonisti della grande stagione avviata negli anni Sessanta, tra i quali figurano Nanni Valentini, Carlo Zauli, Nedda Guidi, Nino Caruso, Pino Castagna, Alessio Tasca, Pompeo Pianezzola. Le generazioni successive sono rappresentate da Giacinto Cerone, Riccardo Monachesi, Pasquale (Ninì) Santoro, Massimo Luccioli, Claudio Palmieri, Maria Cristina Carlini, Giancarlo Sciannella, Bertozzi & Casoni. Il più ampio orizzonte di contaminazione inventiva della ceramica è raccontato dalle esperienze di artisti come Luigi Ontani, Elisa Montessori, Giosetta Fioroni.

La scelta degli artisti presenti in mostra non pretende di essere esaustiva, ma rappresenta una selezione di alcuni tra i più importanti scultori italiani che hanno scelto la terra e il fuoco per realizzare le proprie opere.

In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo con testo di Flaminio Gualdoni

Archivio della Scuola Romana, Via del Babuino,89
Galleria Emmeotto, Via Margutta, 816
dicembre 2011 – 31 gennaio 2012

dal martedì al sabato 11.00 – 13.00 / 15.00 – 20.00

venerdì 16 dicembre 2011, ore 18.30

Ufficio Stampa:

Allegra Seganti - 335/5362856 allegraseganti@yahoo.it

Flaminia Casucci - 339/4953676 flaminiacasucci@gmail.com

Foto da Miami

2011-12-05T08:44:00.000-08:00

Fondazione al Museo

2011-11-25T02:42:00.001-08:00

Venerdì 2 dicembre 2011 dalle ore 18,30

La Fondazione incontra la Città: presentazione dei programmi di attività

PIANO TRIENNALE 2012-2014

PROGRAMMA

Ore 18,30 introduzione della serata:

il Museo Carlo Zauli ospita la Fondazione

Matteo Zauli - Direttore Museo Carlo Zauli

Ore 19,00 presentazione dei programmi di attività della Fondazione

Alberto Morini - Presidente Fondazione Banca del Monte e Cassa di Risparmio Faenza

Ore 19,30 illustrazione del legame tra la Fondazione e l’Arte

Davide Servadei - Consigliere Fondazione

Ore 20,00 intervallo con piccolo buffet

Ore 21,00 itinerario nell’opera di Carlo Zauli e Claudio Marabini

Introduzione di Santa Cortesi all’opera di Claudio Marabini, giornalista e scrittore.

Presentazione di alcune opere di Carlo Zauli a cura di Claudia Casali, Direttore Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza.

Letture di alcuni scritti di Claudio Marabini a cura di Santa Cortesi, Maria Saragoni, Panos Tsolakos, Laura Venturelli, Matteo Zauli.

Ore 21,45 intervento food design Zenzero Zelante

Ore 22,00 concerto jazz Enrico Ronzani Trio in “Omaggio a Bill Evans”

Ore 22,45 chiusura della serata

coordinatore della serata: Davide Servadei

interventi musicali nelle sale del Museo Carlo Zauli con:

Davide Bertozzi, oboe - Roberto Noferini, violino - Francesco Valtieri, sax baritono

Museo Carlo Zauli, via della Croce 6, Faenza (RA)

Per informazioni: tel. 0546 676302 - e-mail: segreteria@fondazionemontefaenza.it

foto di Cristina Bagnara

Carlo Zauli a Miami

2011-11-25T02:27:00.000-08:00

CARLO ZAULI.

ART MIAMI OUTSTANDING SCULPTURES

29.11 – 4.12 2011

GALLERIA BIANCONI _ ART MIAMI BOOTH A5

Siamo lieti di annunciare un nuovo importante riconoscimento dell’opera di Carlo Zauli (1926 – 2002), grande protagonista della scultura italiana del Novecento, verso la ricorrenza del decennale dalla scomparsa dell’artista e dalla fondazione del Museo Carlo Zauli a Faenza, avvenute nel 2002.

Zauli è tra gli artisti scelti per la sezione curatoriale della 22ma edizione di Art Miami (30.11 – 4.12.2011), “Outstanding Sculptures”, curata da Julia Draganovic, e che vedrà altri grandi protagonisti dell’arte internazionale del Novecento, come Marc Chagall e Arman.

L’opera selezionata per Art Miami è una stele del 1972, periodo in cui l’artista, maturata la propria dimensione e identità e raggiunta la notorietà internazionale, realizza molti lavori monumentali, avvicinandosi a una tipologia scultorea “mitica” come quella della stele. Tra il 1972 e il 1974 progetta un gruppo di quattro opere di tale tipologia partendo da una commissione ricevuta per l'hotel Le Palme di Milano Marittima (RA), art hotel italiano ante litteram che aveva fatto della committenza ad architetti ed artisti contemporanei la propria identità predominante.

Zauli modella la stele - oggi in collezione Renata Bianconi - con le vibrazioni ad onda, tipiche del proprio lavoro di quegli anni, richiamo alla natura e a quel mare che era così pertinente alla location dell'opera, ipotizzando in chiave materica e naturalistica quel ritmo e quella continuità presenti in uno dei modelli di tutta la scultura novecentesca, la Colonna Infinita di Costantin Brancusi, da cui Zauli era particolarmente affascinato. La contrapposizione, caratteristica dello Zauli di quel momento, tra la sontuosità e la morbidezza del fronte, definita cromaticamente con un morbidissimo e brillante "bianco di Zauli" e l'umile ruvidezza del retro, in grès lasciato senza smaltatura, svelano quell'incessante dialogo tra gli opposti che da lì a poco spalancherà all'artista le porte di musei e gallerie d'arte giapponesi, che da quel periodo in poi gli dedicheranno molte attenzioni ed omaggi. A testimonianza di tale attenzione restano, tra le altre, una stele, anche se di dimensioni più ridotte, esposta in permanenza al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Tokyo, recentissima acquisizione, ed una scultura dello stesso periodo, al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Kyoto.

Il lavoro di Zauli sarà inoltre inserito, nell’ambito di Art Miami, nel percorso ideato dalla Galleria Bianconi per lo stand, che mette a confronto l’opera dello sculture del Novecento con quella di artisti contemporanei della scena italiana e internazionale, come Niklas Goldbach, Luigi Presicce, Daniele Veronesi. L'opera Cubo esploso e Il crollo di Cercope (1982), che la Galleria Bianconi porta ad Art Miami, fanno parte della serie dei Primari esplosi sviluppata dall'artista di Faenza tra il 1973 e il 1985. Sottoponendo i fondamenti dell'arte e della nostra cognizione dello spazio ad un violento terremoto interno, che li destruttura, Zauli estrae dalle forme dell'arte e dagli elementi primi della visione la loro energia interiore, confrontandosi con essa in una relazione nel contempo erotica e prometeica.

In questa occasione Zauli torna da protagonista sulla scena americana, con cui ha avuto un primo contatto nel 1964, quando alcuni vasi/sculture dell'artista partecipano ad una grande mostra itinerante che, partendo dall'Inghilterra, tocca il Sud Africa, il Giappone e, appunto, gli Stati Uniti. Nel 1986 si svolge la prima mostra personale di cinquanta opere ad Arlington (Texas), in occasione della inaugurazione della grande scultura (stele cosmica) che Zauli realizza per un grande gruppo immobiliare, il Brokhollow two. Nel 2003 la Galleria Garth Clark di New York espone alcune sue opere al SOFA, mentre l'anno successivo presenta due mostre personali, una nella sede di Manhattan e l'altra in quella di Long Island. Come già per la mostra ad Arlington, la maggior parte delle opere in mostra vengono vendute, testimoniando il gradimento dei collezionisti americani. Due opere - di cui una monumentale - vengono acquistate da musei: il Daum Museum di Sedalia e il Museum of Modern Art di Houston.

Questa importante tappa fa seguito, nel 2011, alla presenza di Carlo Zauli alla mostra “Regioni e Testimonianze d’Italia”, svoltasi al Vittoriano di Roma in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia. Sempre del 2011 è la mostra “Carlo Zauli. Terra che rivive” (Cervia, Bagnacavallo), sesto appuntamento della rassegna itinerante dedicata all'opera di Zauli che, dal 2007, ha toccato Kyoto, Gifu, Tokyo e Yamaguchi e Torino, con la grande personale del 2009 di Palazzo Bricherasio realizzata in collaborazione con il Museo Carlo Zauli e Renata Bianconi, e curata da Flaminio Gualdoni. Del 2008 è la mostra “Un probabile umore dell’idea” quattro scultori del dopoguerra: Fontana, Leoncillo, Valentini, Zauli, curata da Flaminio Gualdoni con un percorso espositivo itinerante dalla Galleria Bianconi di Milano al Museo Carlo Zauli di Faenza.

Oltre alla stele Galleria Bianconi presenta a in fiera a Miami altre due opere di Zauli, Crollo di Cercope e Cubo Esploso, appena esposte nella sezione di Bagnacavallo della mostra "Terra che rivive".

Galleria Bianconi - booth A5

Carlo Zauli - Art Miami Outstanding Sculptures

29.11 – 4.12 2011

Vip preview - first view 5.30 - 7 pm

Vip preview 7 - 10 pm

The Art Miami Pavilion - Midtown Miami | Wynwood

3101 NE 1st Avenue - Miami, FL 33137

Info:

Galleria Bianconi

Via Lecco 20, 20124 Milano

Tel. + 39 02 91767926

info@galleriabianconi.com

www.galleriabianconi.com

Ufficio stampa:

goodwillcom

Via Castiglione 41, 40124 Bologna

Tel. + 39 051 220090

press@goodwillcom.it

Frosi e Perrone in residenza al Museo Zauli

2011-11-23T02:22:00.000-08:00

Si è conclusa ieri la prima fase del progetto Residenza d'Artista – workshop di ceramica nell'arte contemporanea al Museo Carlo Zauli con Christian Frosi e Diego Perrone.

I due artisti sono a Faenza secondo una modalità di residenza inedita, modalità non finalizzata, come in tutte le precedenti occasioni, alla produzione di un'opera in senso tradizionale.

Il workshop ha infatti com scopo la progettazione di un oggetto, che rappresenti un ibrido della cultura ceramica del mediterraneo, di nuova definizione, un oggetto che potrebbe avere tutte le caratteristiche per essere prodotto in serie e di cui verrà realizzato un prototipo all'interno del laboratori del museo a maggio 2012.

Si tratta quindi di un vero e proprio studio che i due artisti porteranno avanti nei prossimi mesi con il supporto di un gruppo di 11 studenti individuati dai docenti fra i più interessanti delle Accademie di Bologna, Brescia, Venezia e dall'Istituto Ballardini di Faenza.

In questa primo incontro della durata di due giorni, studenti ed artisti si sono conosciuti ed hanno stabilito le modalità operative dei prossimi mesi, individuando competenze singole e obiettivi comuni, che verranno portati avanti da ogni studente individualmente, ma in continua connessione al resto del gruppo via internet.

La residenza, come le altre della stagione 2011-2012 sarà oggetto di una mostra e di una pubblicazione nel'autunno del prossimo anno.

Christian Frosi e Diego Perrone stanno portando avanti da circa due anni un lavoro artistico in coppia che non prevede la produzione di opere vere e proprie, ma percorsi diversi all'interno del mondo dell'arte contemporanea. Sono già stati ospiti del Museo Zauli nell'inverno 2011, all'interno del ciclo di conferenze “Avventure nello spazio dell'arte” in un racconto del loro viaggio nei luoghi no profit e alternativi dell'arte contemporanea italiana, tra cui il nostro.

Gli artisti descrivono così la loro esigenza di iniziare un progetto di collaborazione assieme proprio in Italia: “Abbiamo iniziato a collaborare nel 2009, in veste di artisti e curatori, ma solo nel 2010 la nostra collaborazione si è focalizzata su tre parole chiave di ricerca: Età, Istruzione e Italia. […] Abbiamo realizzato un viaggio su tutto il territorio italiano toccando 30 città, cercato e conosciuto persone, organizzazioni e situazioni nuove sul territorio che gestiscono spazi e contesti attivi nell’arte e nella cultura contemporanea. Non ci siamo privati del piacere fisico di attraversare luoghi meravigliosi, ma non eravamo interessati a documentare il paesaggio. Abbiamo conservato ciò che le persone ci hanno raccontato, ciò che abbiamo visto nelle loro invenzioni e nelle loro idee. Il livello di generosità, passione e impegno, non è solo nei più giovani, dove è quasi ovvio trovarne, ma si vede anche in una fascia di artisti e curatori più maturi. Il tutto purtroppo, tranne casi eccezionali ed eroici, avviene al di fuori e ben lontano dalle accademie. […] Cercavamo un titolo che avesse una forte connotazione negativa da un punto di vista sociale, per stemperare il lato patetico e retorico di un viaggio nella provincia Italiana. “Eroina” ci è sembrato calzare perfettamente questa esigenza evocando anche il lato oscuro di chi rischia di astrarre e perdere il mondo attraverso l’arte e la cultura. Il progetto si è sviluppato in tre fasi: il viaggio, alcuni interventi, video e una serie di talk e performance. I talk sono uno strumento per ripercorrere alcune tappe del viaggio restituendo un quadro completo dell’esperienza fatta, aprendola al dibattito e ad una forma di work in progress particolare.” La cosa interessante è che i due artisti affrontano questa nuova scoperta dell’Italia senza pregiudizi e con disponibilità a farsi stupire e al dialogo.

Il racconto di queste varie tappe può essere seguito sul blog http://coalnumber.tumblr.com/

Diego Perrone (Asti, 1970; vive e lavora a Milano) ha presentato il suo lavoro in vari contesti, nazionali ed internazionali, tra cui citiamo l’edizione della Biennale di Berlino del 2006, la Biennale di Venezia del 2003, quella di Manifesta, nel 2000, e poi al Centre Pompidou di Parigi, alla Fondazione Trussardi di Milano, al MART di Rovereto, al PS1 di New York, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Brodbeck, Catania.

Christian Frosi (Milano, 1973; vive e lavora a Milano) ha presentato il suo lavoro in vari contesti, nazionali ed internazionali, tra cui citiamo la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo nel 2007, il MART di Rovereto nel 2008, il Castello di Rivoli a Torino nel 2008, la Galleria Zero a Milano nel 2009, Emerging Talents alla Strozzina a Firenze nel 2009.

Gli studenti del workshop:

dall'Accademia di Bologna: Alessia Adorni, Maria Cemmi, Margit Pittschieler, Martina Raponi

dall'Accademia di Brescia: Giulia Azzini, Valentina Dotti, Lucia Seghezzi

dall'Accademia di Venezia: Silvia Giuseppone, Massimiliano Gottardi

dall'Istituto Ballardini di Faenza: Cinzia Carantoni, Chiara Poinelli

Angolo Uno: terza tappa

2011-11-17T15:02:00.000-08:00

ANGOLO UNO / giovani imprenditori per giovani artisti

TERZA TAPPA, GIOVEDI' 24 NOVEMBRE ore 19.00

presso Ravenna Tendaggi - viale IV novembre 50/A - Faenza

Pietro Bastia | Francesco Mancin

con la partecipazione di Zenzero Zelante

Ravenna Tendaggi ed Edilpiù continuano a sostenere i giovanissimi artisti, ancora alle prese con il loro percorso di studio, con un progetto in collaborazione con il Museo Carlo Zauli e l'Accademia di Belle Arti di Ravenna.

Angolo Uno è un progetto che prevede una serie di 3 mostre di alcuni lavori di questi giovani negli spazi di lavoro e di esposizione dello showroom faentino di Ravenna Tendaggi, in un gioco di contaminazione fra artisti e imprenditori.

All'interno dello showroom poi è stato anche ricavato un piccolissimo angolo, nascosto e neutro, ad accennare all'atmosfera di una galleria d'arte.

Angolo Uno significa anche impegno da parte degli imprenditori promotori all'acquisto di uno fra i pezzi esposti, e volontà degli stessi, attraverso un'asta finale, di offrire ai giovani uno strumento concreto che permetta di vendere il proprio lavoro. Fornire dei mezzi reali è infatti un modo didattico per aiutare i giovani a cercare realmente, al di là dei luoghi comuni, di migliorare la propria maturità artistica.

Si segnala inoltre che il 25% dell'incasso dell'asta finale è destinato all'AIRC, segno del forte legame e della sensibilità degli imprenditori alle tematiche sociali.

Dopo le due tappe precedenti con le studentesse selezionate all'interno dell'Accademia di Belle Arti di Ravenna, Marisa Monaco e Roberta Grasso, che hanno mostrato i loro lavori pittorici e in mosaico, Ravenna Tendaggi ospiterà la prossima settimana due ragazzi provenienti dall'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Faenza,Pietro Bastia e Francesco Mancin.

In questa terza tappa sarà evidente come alcune scuole abbiano la fondamentale funzione di fornire e alimentare le capacità creative trasversali nei giovani studenti, che spaziano con naturalezza in diversi campi.

Per la terza volta i giovani designer del gruppo Zenzero Zelante, studenti anch'essi dell'ISIA, proporranno un loro nuovo progetto per l'aperivito.

Pietro Bastia, 1986, frequenta l'ultimo anno specialistico dell'Isia. Dal suo lavoro emerge una passione per gli oggetti, i materiali e l'ampiamento delle facoltà sensoriali a cui possono portare. Attualmente lavora in uno studio bolognese.

Francesco Mancin, 1983, diplomato all'Isia di Faenza, frequenta il quinto anno. Si occupa principalmente di video con la produzione di spot e videoclip indipendenti, visual e grafica.

Secondo appuntamento con bimbi e genitori al museo

2011-11-05T15:20:00.000-07:00

MCZ nel circuito Distretto A per la serata 11.11.11

2011-11-05T03:34:00.001-07:00

Dopo il grande successo delle ultime edizioni, torna la Cena Itinerante nel Distretto A, venerdi 11.11.11 a partire dalle 18.30 una lunga kermesse enogastronimica si snoderà in giro per botteghe artistiche, studi di architettura, case di privati, negozi, bar e ristoranti.
Si troveranno i vini dell’associazione Iobevoromagnolo, e la cucina dei diversi ristoratori della Romagna ospiti della serata.
Per prenotazioni e ritiro voucher cibo (si salda diretamente nella Location scelta), la Sghisa è l’unico punto prenotazioni del Distretto A. Chi volesse prenotare le cene in anticipo e ritirare i voucher cibo, è invitato a presentarsi alla Sghisa a partire da mercoledi 2 novembre, dalle 18.00 in avanti. Per quanto riguarda invece il vino da questa edizione è possibile ritirare il calice e pagare la bevuta direttamente nelle location.

Al Museo Zauli si cena con Loco Squad e si beve con Andrea Bragagni.

per informazioni e prenotazioni 0546 668354
distretto.a@gmail.com

Termina il progetto di Davide Valenti di trasformazione in artista

2011-11-05T03:23:00.000-07:00

CORSO DI TRASFORMAZIONE IN ARTISTA,

OVVERO POTEVI FARLO ANCHE TU

di Davide Valenti

opere di Aida Bertozzi, Marco Malavolti, Antonella Passalalpi, Stefania Salaroli, Marta Savini, Laura Silvagni

Venerdì 11 novembre, all'interno della serata San Martino del Distretto A, il Museo Zauli ospita alcuni ceramisti faentini che tradiscono la tradizione ceramica per diventare artisti contemporanei. Si conclude così il progetto del “Corso di trasformazione in artista” tenuto da Davide Valenti presso gli spazi del Museo Zauli, con una presentazione dei lavori svolti da un gruppo di ceramisti faentini sotto la guida dell'artista.

Il progetto di Davide Valenti di tenere un corso con l'obiettivo di trasformare i ceramisti in artisti contemporanei si è sviluppato in diverse fasi. Dopo quelle di “introspezione” e di “ideazione”, questa è la volta della “realizzazione” dell’opera: il momento decisivo che dimostrerà l’avvenuta trasformazione degli “studenti”. L’artista non è tale, infatti, se non ha realizzato ed esposto l’opera in una sede adatta. E questa sarà anche l’occasione, per gli spettatori, di poter giudicare sull’effettiva riuscita della trasformazione. Valenti vuole così darci prova della possibilità, insita in ogni essere umano, di divenire artista.

I lavori saranno visibili presso il Museo Carlo Zauli per tutto il fine settimana (sabato 12 e domenica 13) con i seguenti orari: dalle 10,00 alle 12,00 e dalle 16,00 alle 18,00.

MCZ ospita Manitese e Io Riuso

2011-10-30T15:30:00.000-07:00

Atelier di Creazioni in Cartone

Da venerdì 4 a domenica 6 novembre, un laboratorio per creare il proprio mobile di cartone,

con Linda Ecalle, eco-designer francese.

Gli orari: venerdì 18-22, sabato 10-14, domenica 10-14 15-18

lunedì 7 e mercoledì 9 c'è la possibilità di terminare/decorare dalle 18 alle 22.

Costi: €40 (per i soci MANTI TESE €30). Tutto il materiale necessario verrà fornito.

Iscrizioni: 333-8733787 ecoboxfaenza@manitese.it

I mobili saranno esposti alla fiera Semi di Futuro (11-13 novembre, Palazzo Esposizioni)

Tanti bimbi e genitori ieri al primo sabato al museo

2011-10-30T03:19:00.000-07:00

vedi i prossimi appuntamenti sul nostro blog

Salvatore Arancio sul Guardian

2011-10-30T03:06:00.000-07:00

Salvatore Arancio, appena partito da Faenza dopo la prima fase della Residenza d'Artista al Museo Zauli, a cura di Guido Molinari, è "artist of the week" per il quotidiano britannico "The Guardian".

leggi l'articolo sul blog del quotidiano

Immagini dal workshop con Salvatore Arancio

2011-10-19T09:15:00.000-07:00

MCZ workshop Arancio, un set su Flickr.

E' terminata oggi la prima fase della Residenza d'Artista con Salvatore Arancio, un artista siciliano, che vive e lavora a Londra dal 1994, Salvatore Arancio. L'artista, scelto dal curatore Guido Molinari, si è cimentato per la prima volta con il materiale ceramico in un progetto che ha portato avanti con l'indispensabile supporto della ceramista Aida Bertozzi, tutor tecnico del museo, e di quattro studenti: Mirko Medri e Marco Lombardi dall'Isia di Faenza, Silvia Susanna Ferrera, studentessa portoghese del Ballardini di Faenza, e Valerio Nicolai dall'Accademia di Belle Arti di Venezia. E' fondamentale infatti per il Museo Zauli perseverare nel proprio ruolo didattico, che in questo caso si esplica attraverso l'interazione fra un artista e alcuni studenti, di diversa estrazione, che dall'esperienza possono apprendere aspetti direttamente inerenti al loro percorso di artisti o di ceramisti, o cogliere le possibili e fondamentali contaminazioni che l'arte può portare ad altri campi, come il design. E' da ricordare la preziosa collaborazione in tal senso con ISIA e Istituto Ballardini, che offrono ai propri studenti la possibilità di partecipare.

Laboratori per adulti con Artebambini

2011-10-12T14:57:00.000-07:00

GIOCHI DI LUCE

LABORATORI PER ADULTI CURIOSI

Atelier d’arte per creare, imparare, sperimentare e costruire.

I laboratori sono rivolti a tutti gli adulti curiosi che abbiano voglia di fare con le proprie mani, non sono richieste competenze specifiche.

I laboratori sono su iscrizione e a numero chiuso. E’ obbligatoria l’iscrizione ENTRO le date segnalate.

Al termine dei laboratori verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

COSTI

Incontro singolo € 30.00

Abbonamento 4 incontri € 110.00 + buono di € 10 da spendere nei libri Artebambini.

Il costo è comprensivo dei materiali occorrenti e delle cotture ceramiche.

PROGRAMMA:

Mercoledì 16/11/2011 ore 20.00/22.30

ARGILLA , COLORE E LANTERNE

Iscrizione obbligatoria entro lunedì 14/11/2011

Laboratorio di ceramica

Un percorso per giocare con l’argilla, conoscere la terraglia, fare esperienze di tagli e buchi fino a creare le lanterne luminose.

Per le decorazioni finali non mancheranno perle di vetro e ingobbi colorati!

Mercoledì 30/11/2011 ore 20.00/22.30

LANTERNE CHE PASSIONE!

Iscrizione obbligatoria entro lunedì 28/11/2011

Laboratorio con carta, cartone, colle, vetro e passamanerie

Un laboratorio per costruire e realizzare differenti tipi di lanterne, per scoprire la magia della luce.

Lunedì 05/12/2011 ore 20.00/22.30

TEATRI DI LUCE

Iscrizione obbligatoria entro sabato 03/12/2011

Laboratorio con carta, cartoncino

Una serata per progettare storie insolite, giocare con siluette per creare teatri fatti di tagli, di fori, per vedere oltre, dove la luce filtra e diventa protagonista di insoliti racconti

Mercoledì 14/12/2011 ore 20.00/22.30

LA SILOUETTE CHE ARREDA

Iscrizione obbligatoria entro lunedì 12/12/2011

Laboratorio con carta colorata, cartone, materiale tattile

Un percorso per giocare con le immagini, trasformarle fino a creare delle vere e proprie sculture con il fascino di nuovi giochi di luce.

Torna il sabato con mamma e papà!

2011-10-12T14:24:00.000-07:00

POMERIGGI CON MAMMA E PAPA’

per bambini e genitori dai 3 anni in su

L’iniziativa “pomeriggi con mamma e papà” iniziata lo scorso anno, vuole essere un momento per prendersi un po’ di tempo per dialogare con i propri figli facendo insieme.

A fine laboratorio merenda offerta da CONAD Arena di Faenza.

I pomeriggi con mamma e papà sono su iscrizione e a numero chiuso.

E’ obbligatoria l’iscrizione ENTRO le date segnalate.

COSTI

Quota da € 8.00 a € 10.00 a seconda del laboratorio.

Abbonamento 4 incontri (ottobre/novembre/dicembre) € 30* + buono di € 5 da spendere nei libri Artebambini.

Il costo è comprensivo di tutti i materiali occorrenti

(*) la quota non è rimborsabile

L’adulto entra gratuitamente se accompagnato dal bambino.

Sabato 29/10/2011 ore 16.30/18.30

PAGINE POP UP PER BAMBINI CORAGGIOSI

Iscrizione obbligatoria entro mercoledì 26/10/2011

Quota € 8.00

Un percorso originale per costruire pagine pop-up con mostri in mostra per i bambini che non hanno paura del buio e delle ombre!

Un avventuroso viaggio nell’arte fra Max Ernst, Hieronymus Bosch, Francisco Goya, Heinrich Fussli…

Sabato 05/11/2011 ore 16.30/18.30

DA HANSEL E GRETEL ALLA CASA DEI BISCOTTI

Un itinerario per “mangiare” con occhi e mani!

Iscrizione obbligatoria entro giovedì 03/11/2011

Quota € 8.00

Un laboratorio per vedere i materiali con occhi nuovi, toccare, sperimentare, guarniremo dolci e costruiremo architetture golose!

Sabato 03/12/2011 ore 16.30/18.30

DA LONTANO ERA… UNA STELLA!

Iscrizione obbligatoria entro mercoledì 30/11/2011

Quota € 10.00

A grande richiesta riproponiamo un laboratorio per sognare, perdendosi nei giochi di luce e colori. Creeremo uno strumento fonte di ispirazione per artisti: il Caleidoscopio.

Sabato 17/12/2011 ore 16.30/18.30

LA NOTTE DELLO STREGONE

Iscrizione obbligatoria entro mercoledì 14/12/2011

Quota € 8.00

Un libro di natale letto con luci soffuse per costruire originali lanterne dedicate alla festa più bella dell’anno!

Per info e prenotazioni:

Segreteria Territoriale Artebambini

Anna Maria Taroni

cell. 329.2251425

e-mail: artebambini.faenza@tiscali.it

Prorogata la mostra di Bagnacavallo

2011-10-11T15:02:00.001-07:00

Carlo Zauli: terra che rivive

Prorogata l'apertura della mostra dedicata a Carlo Zauli.

Vista l'intensa affluenza di visitatori si proroga di una settimana la mostra presso il Convento di S. Francesco a Bagnacavallo, fino a domenica 16 ottobre.

Inaugurata domenica 11 settembre alle 17 presso il piano superiore del Convento di San Francesco a Bagnacavallo, l'allestimento costituisce la seconda parte di Terra che rivive, la grande mostra dedicata allo scultore faentino Carlo Zauli.

L’evento, a cura del Museo Carlo Zauli di Faenza, è organizzato dalla Cna provinciale di Ravenna in collaborazione con i Comuni di Bagnacavallo e Cervia e con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna.

L’importante mostra, che per il quinto anno consecutivo porta nelle due città romagnole le opere di un grande artista del nostro tempo, ha preso avvio il 3 luglio dai Magazzini del Sale di Cervia, con una prima parte espositiva suddivisa in tre sezioni (Viaggio intorno a un vaso, Fremiti naturali e Zolle) che si è chiusa il 4 settembre registrando oltre 13.000 presenze.

La parte bagnacavallese della mostra, completamente inedita rispetto a quella cervese e intitolata Primari esplosi, ospita al piano superiore del Convento di San Francesco una ventina di opere di grande formato che Zauli ha realizzato fra l’inizio degli anni Settanta e la metà del decennio successivo e che lo stesso artista faentino considerava uno dei vertici della propria ricerca espressiva. Ricerca che partiva dalla terra, vista sia come simbolo di vita e primigenia fonte di energia sia come luogo di appartenenza dove affondare le proprie radici, quella terra di Romagna a cui Zauli si è sempre dimostrato profondamente legato. La mostra è inoltre introdotta da una sezione grafica, ricca di alcuni inediti, che testimoniano la ricerca di Zauli anche in questo ambito.

Così, come si legge nell’omonimo catalogo curato da Flaminio Gualdoni ed edito da Danilo Montanari, nelle opere della sua maturità artistica Zauli saggia gli “statuti fondamentali dei comportamenti della materia, lo stare sull’orizzonte e l’ergersi verticale”: gli spazi suggestivi dell’ala non ancora restaurata del Convento di San Francesco entreranno in relazione con le forme primarie della stele, della colonna e delle ondulazioni terrigne, “in un rapporto dell’uomo con la terra che le fa totemiche”.

La mostra, prorogata, resta aperta al pubblico fino a domenica 16 ottobre tutti i giorni dalle 15 alle 18.30, sabato e domenica anche dalle 10 alle 12. Il Convento di San Francesco è in via Cadorna a Bagnacavallo.

Informazioni: Museo Civico delle Cappuccine, via Vittorio Veneto 1 (0545 280911-3-4; centroculturale@comune.bagnacavallo.ra.it).

Carlo Zauli è nato nel 1926 a Faenza, dove è scomparso nel 2002. È considerato uno dei ceramisti scultori più importanti del Novecento. Dopo aver vinto negli anni Cinquanta i principali riconoscimenti dedicati all’arte ceramica, i primi anni Sessanta lo vedono evolvere verso un’interpretazione marcatamente scultorea del proprio mestiere. In questi anni matura il proprio linguaggio artistico, intriso di atmosfere informali intrecciate a un’armoniosa ma dirompente “naturalità”. Sono gli anni di un crescente successo internazionale. Dal 1958, anno nel quale sono realizzati i grandi altorilievi per la reggia di Baghdad e il Poligrafico di Stato del Kuwait, vede la propria fama crescere continuamente, fino a spingersi, tra gli anni Settanta e Ottanta, a tutta l’Europa, il Giappone, l’America del Nord, dove realizza esposizioni e colloca opere in permanenza.

Le sue opere sono presenti oggi in quaranta musei in tutto il mondo.

foto di Cristina Bagnara

Incontro con Salvatore Arancio

2011-10-11T04:37:00.000-07:00

RESIDENZA D'ARTISTA

workshop di ceramica nell'arte contemporanea

Salvatore Arancio

a cura di Guido Molinari

domenica 16 ottobre ore 18.30

al Museo Carlo Zauli - Via Croce 6

incontro con Arancio - Molinari

Siamo lieti di invitarvi all'incontro con Salvatore Arancio, artista ora ospite al Museo Carlo Zauli nell'ambito del progetto Residenza d'Artista.

Arancio, insieme al curatore Guido Molinari che lo ha scelto per questo progetto, incontra il pubblico per raccontare l'esperienza di questi giorni di lavoro nei laboratori di Via Croce, dell'incontro con la ceramica e con gli studenti che partecipano al workshop, oltre che il suo percorso di artista.

Proseguendo un lavoro iniziato nel 2003 il Museo Carlo Zauli, il progetto Residenza d'Artista prevede l'incontro fra un'artista, scelto da un curatore, la città di Faenza e il materiale ceramico. L'artista, con la supervisione di un tutor ceramista e di un gruppo di studenti del territorio e delle migliori accademie d'Italia, porta avanti un percorso che termina con la produzione di lavori, esposti in una mostra e in una pubblicazione. Uno dei pezzi prodotti in residenza entra in collezione al museo, contribuendo a lasciare un tangibile segno del lavoro in città, mentre l'altro, di proprietà dell'artista, diventerà mezzo di diffusione del nostro lavoro nel mondo dell'arte contemporanea. La partecipazione degli studenti al processo creativo e di realizzazione, coinvolti essi stessi a ideare e creare un loro pezzo in ceramica, porta avanti la forte attitudine didattica del nostro lavoro.

Hanno partecipato finora al progetto gli artisti:

Sergia Avveduti, Pierpaolo Campanini, Gianni Caravaggio, David Casini, Alberto Garutti, Francesco Gennari, Piero Golia, Bruno Peinado, Eva Marisaldi, Mathieu Mercier, Maurizio Mercuri, Marco Samorè, Luca Trevisani, Sislej Xhafa

Partecipano alla stagione 2011 - 2012: Salvatore Arancio (a cura di Guido Molinari), Folkert De Jong (a cura di Maro Tagliafierro), Diego Perrone e Christian Frosi, Davide Valenti (vincitore premio speciale Premio Artelaguna), Giovanni Giaretta (selezionato fra i giovani in studio presso Fondazione Bevilacqua La Masa).

Salvatore Arancio è nato a Catania nel 1974. Vive e lavora a Londra. Ha studiato fotografia al Royal College of Art di Londra.

Le sue mostre recenti includono: “An Arrangement of the Materials Ejected”, Spacex, Exeter, UK, 2011; “Vedere un oggetto, vedere la luce / To See an Object to See a Light”, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene d’Alba, Italy, 2011; “Sentinel - PPS//Meetings#4”, Palazzo Riso - Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia, Palermo, Italy, 2011; “SI-Sindrome Italiana” at Le Magasin-Centre National d’Art contemporain de Grenoble, France, 2010; “An Account of the Composition of the Earth’s Crust: Dirt Cones and Lava Bombs”, Frame, Frieze Art Fair, London, UK, 2010; “Catastrophe? Quelle Catastrophe!” Manif d’Art 5, The Quebec City Biennial, Engramme, Quebec City, Canada, 2010; Prague Biennale 4, Karlin Hall, Prague, Czech Republic, 2009; “I giovani che visitano le nostre rovine non vi vedono che uno stile”, GAM-Galleria d’Arte Moderna, Turin, Italy, 2009.

Arancio ha vinto il premio The Elephant Trust, London 2011, il Premio ‘New York’ in 2009 ed è stato selezionato per il Bloomberg New Contemporaries nel 2006.

bambini e compleanni al museo

2011-10-07T15:56:00.000-07:00

Archivio Carlo Zauli

2011-10-07T06:10:00.000-07:00

Carlo Zauli: Ruota Strappata, 1967-68

foto di Cristina Bagnara

ARCHIVIO UFFICIALE CARLO ZAULI

orari di apertura al pubblico

Il Museo Carlo Zauli è lieto di annunciare che da settembre 2011 è di nuovo pienamente operativo l'Archivio Ufficiale Carlo Zauli, ricordando la giornata di apertura al pubblico, ogni primo venerdì del mese dalle 15.30 alle 18.30.

L’Archivio Ufficiale Carlo Zauli, punto di riferimento per studiosi e collezionisti dell’opera del Maestro faentino si è costituito il 1 febbraio dell’anno 2011, all’interno della sede e come parte delle attività del Museo Carlo Zauli.

L’Archivio svolge attività di ricerca sulla vita e le opere di Carlo Zauli, al fine di tutelare e promuovere gli esiti della sua intensa attività artistica. A tal fine l’Archivio raccoglie ogni informazione relativa al suo operato e si propone come finalità primaria la stesura di un Catalogo Generale, che sarà pubblicato in formato cartaceo e digitale.

L'Archivio Carlo Zauli si propone inoltre di documentare in modo esaustivo la produzione dell'Artista; il suo intento infatti è di acquisire tutti i dati informativi e i materiali documentari relativi alle opere dell'Autore e alla biografia e collaborerà con musei e studiosi che vorranno organizzare mostre e pubblicazioni con opere dell'artista, fornendo i materiali e la supervisione necessari.

L’Archivio è diretto e coordinato da una commissione costituita da Matteo Zauli, direttore del Museo Carlo Zauli, Emanuele Gaudenzi, storico dell’arte ed esperto d’arte ceramica del Novecento, Giorgia Erani, storico dell’arte e conservatore del Museo Carlo Zauli.

per ogni informazione e contatto:

info@museozauli.it

egaudenzi@libero.it

Corso di ceramica nell'arte contemporanea

2011-10-04T13:56:00.000-07:00

LA CERAMICA

ALLA CONQUISTA

DELLO SPAZIO

corso di ceramica nell'arte contemporanea

2° edizione

dal 18 ottobre al 10 novembre

a cura di Museo Carlo Zauli

PREMESSA

In un momento in cui Faenza rischia di perdere completamente un ricambio generazionale di artisti ed artigiani ceramici, riteniamo urgente e decisivo proporre un corso di alto profilo che sappia capitalizzare le nostre esperienze e conoscenze nell’arte contemporanea, e schiudere nuove possibilità espressive – tecniche ed estetiche – a coloro che scelgono questa città e questo materiale come propria sfida personale o a coloro che semplicemente si sentono attratti da tale materiale e desiderano ricevere una formazione sintetica ma esauriente ed efficace.

CONTENUTI

Durante le 24 ore del corso ogni partecipante verrà guidato nelle conoscenze tecniche essenziali per realizzare oggetti e sculture tridimensionali in ceramica, e in un viaggio nel mondo dell'arte contemporanea, che diventa in questa esperienza modello di riferimento e fonte di ispirazione.

DOCENTI

parte teorica: Matteo Zauli, direttore Museo Carlo Zauli

parte tecnica: Aida Bertozzi, ceramista

DURATA

Modulo: 24 ore totali

4 settimane da 2 serate di 3 ore ciascuna

PROGRAMMA

Iniziale modulo teorico con diaporama e visita alla città e ai suoi aspetti artistici predominanti

Realizzazione di un’opera scultorea, che verrà poi cotta nei formi MCZ ed esposta in una serata finale

ARGOMENTI TEORICI E PRATICI TRATTATI

Dallo spazio tridimensionale a quello urbano: il contesto contemporaneo della scultura.

Fruizione dello spazio tridimensionale; interventi atti alla trasformazione di un ambiente; il recupero di uno spazio, di un luogo attraverso un progetto ceramico.

Realizzazione di un bozzetto per un ipotetico arredo urbano a Faenza, in dialogo con la città (diaporama con esempi dell’arte pubblica e per la scelta del luogo) o, in alternativa, di una piccola scultura a tema personale e libero.

La scelta del materiale. Diverse tecniche di scultura tridimensionale.

Formatura e foggiatura

Rifinitura e smaltatura

COSTO

quota per partecipante € 180 + iva, include:

- cd con dispensa

- materiali didattici e dotazione base per scultura

- serata finale

CALENDARIO INCONTRI

martedì 18 ottobre

giovedì 20 ottobre

martedì 25 ottobre

giovedì 27 ottobre

lunedì 31 ottobre

giovedì 3 novembre

martedì 8 novembre

giovedì 10 novembre

dalle 20.00 alle 23.00

per informazioni e iscrizioni:

museocarlozauli@gmail.com

339 1544010

Folkert de Jong

2011-10-02T12:01:00.000-07:00

Folkert de Jong, artista in residenza al Museo Carlo Zauli ad aprile 2012, a cura di Marco Tagliafierro, sulla copertina di Modern Painters di ottobre.

A regola d'arte II edizione

2011-09-22T13:54:00.000-07:00

MUSEO CARLO ZAULI e ARTEBAMBINI

presentano

A REGOLA D’ARTE

Atelier d’arte per conoscere, scoprire, creare, narrare, raccontare, sperimentare…

Laboratori e atelier per le scuole dell’Infanzia, primarie, secondarie, per l’Accademia e l’Università

PROGETTO SCUOLA MUSEO

I progetti si propongono di avvicinare bambini e ragazzi all’opera di un grande artista del ‘900: Carlo Zauli. Nel maggio del 2002 viene inaugurato, in pieno centro storico a Faenza, il Museo Carlo Zauli. Il Museo è composto da quello che era il suo atelier di lavoro: la stanza per la smaltatura e la cottura – che era considerata il cuore del laboratorio -, dove le pareti ed il soffitto anneriti dal fumo del forno a legna testimoniano la storia del luogo, alla cantina delle argille, dove sono ancora accatastati i sacchi delle diverse terre provenienti da tutta Europa, alla sala della foggiatura per le opere monumentali con la parete “attrezzata” nella quale i grandi altorilievi venivano modellati direttamente in verticale. In questi spazi carichi di saperi e cultura e dove in questo clima di fermento culturale del ‘900 era facile incontrare i fratelli Pomodoro, Giuseppe Spagulo, Nanni Valentini e Lucio Fontana, i bambini e ragazzi potranno entrare, giocare e scoprire questo tesoro di arte e cultura.

I PERCORSI

I percorsi proposti offrono una visione multidisciplinare dell’opera sviluppata da questo grande artista:

ZAULI CERAMISTA
ZAULI DESIGNER
ZAULI SCULTORE
ZAULI E LA CITTA’
L’ARTE DEL ‘900

MODALITA’

Per lo sviluppo dei percorsi, le scuole possono scegliere due differenti modalità:

− a scuola con il Museo: gli incontri vengono svolti presso la sede del Museo;

− il Museo va a scuola: gli incontri vengono svolti a scuola o nella struttura indicata dai committenti.

I percorsi laboratoriali possono essere progettati e costruiti insieme alle insegnanti, con la possibilità di creare percorsi personalizzati ed integrati. Per sviluppare un percorso sono consigliati almeno tre incontri (la durata di ogni laboratorio viene concordata a seconda del percorso scelto). Artebambini promuove anche corsi formativi e di aggiornamento per gli adulti (insegnanti, educatori, genitori) impegnati a vari livelli nell’azione educativa.

Hanno già collaborato con Artebambini più di 500 scuole italiane ed estere, 200 tra biblioteche e centri lettura, 100 musei e istituzioni culturali.

ZAULI CERAMISTA

“Sono un uomo che ama profondamente un “grumo” di argilla, che vuole vitalizzarlo, dargli pian piano forma, più vita, esaltando e riordinando i suoi infiniti ritmi e le misteriose tensioni che in esso si nascondono” (Carlo Zauli)

Argilla come TRASFORMAZIONE

Questa parola “trasformazione” è stata una parola d’ordine nel lavoro di Zauli.

Instancabile sperimentatore della materia, l’ha plasmata, ascoltata, e appunto trasformata, le sue forme ora ci sono da guida per un singolare percorso di manipolazione delle argille.

Argilla come EMOZIONE

Nel laboratorio verrà sviluppato il tema delle emozioni/affettività attraverso il materiale ceramico.

Le argille saranno per noi uno strumento per raccontarci e per lasciare una traccia del nostro passaggio. Indagheremo il nostro mondo interno facendo esperienza di con-tatto e sensorialità.

Il percorso è in continuo rimando con le opere e la filosofia di Carlo Zauli: sperimentazione, ricerca, scoperta.

Argilla come ESPLORAZIONE

L’opera di Zauli va esplorata, toccata… Garth Clark nel 2004, afferma che da una sensazione di freschezza ed anche se pare ruvida e increspata sulle sue curve la mano scivola come seta.

Un percorso di esplorazione delle argille, dalla manipolazione alla creazione di un abecedario di conoscenza della materia.

ZAULI DESIGNER

“ Indimenticabile è per me il momento in cui entrai nella sala per la prima volta: vi erano esposte tutte intorno varie opere, grandiose e minute, e ognuna di esse mi sembrò estremamente vivace e stimolante, in contrasto strano con l’ambiente interno in pieno silenzio. Non poteva essere dunque che il silenzio della grande natura, che si sente, con ritmo piacevole, nel fruscio delle foglie scosse dal vento o nelle increspature delle onde” (Yoshiaki Inui, 1974)

Pattern design

Un percorso che parte dalla ricerca di immagini, passa dalla composizione ed elaborazione personale di equilibri fino ad arrivare alla creazione e caratterizzazione di una superficie.

Dalla ricerca alla materia

Un laboratorio che dopo una prima fase di progettazione, fa mettere le “mani in pasta”.

Studio, ricerca e creazione di texture come decorazione ceramica.

E’ possibile abbinare a questo percorso l’esperienza del calco in gesso.

Arte, parole, design

Cosa succede se le immagini vengono svuotate della loro identità per creare nuove opere?

Un percorso che fa nascere nuovi sguardi, unendo delicatezza, preziosità al lavoro sulla linea e sulle forme.

Design fra la carta

L’opera di Zauli ha sempre suscitato interesse e ammirazione in Giappone.

Così anche noi prenderemo spunto da un designer giapponese, Katsumi Komagata, per realizzare pagine di design grafico fra tagli, carte, colori e tanta fantasia!

ZAULI SCULTORE

“qualche volta si possono individuare due momenti nella mia opera: io parto dalle forme primarie… Queste forme però le penetro con le mani, con la testa, le manipolo fino a trarne delle modulazioni che ricordano le sabbie dei deserti, il movimento dell’acqua, le onde del mare. Le vibrazioni morbide, sensuali delle forme naturali si fondono così con le forme primarie geometriche” (Carlo Zauli)

Leggero come il vento

Un laboratorio ispirato ai Mobil di Calder.

Un soffio di vento e faremo prendere vita e volteggiare nell’aria le sinuosità delle opere di Zauli.

Giochi di forme e di incastri

L’unione di più pezzi di cartone, di forme diverse, fatti con tagli diversi, generano sculture sorprendentemente inaspettate!

Scolpire con le forbici

Ispirandoci ad alcuni movimenti e maestri dell’arte contemporanea, realizzeremo un albero scultura.

Creeremo strutture tridimensionali che con tagli, piegature, incisioni e aggiunte di vario materiale possano evocare le opere d’arte di questi ultimi secoli.

A inventare bianchi…

Un laboratorio per toccare , giocare, esplorare e scoprire l’universo dei bianchi che ci circondano.

ZAULI E LA CITTA’

“il suo progetto di allora era molto chiaro: accanto allo studio, nel quale il ritmo del lavoro proseguiva in modo serrato, teso alla realizzazione di opere sempre più monumentale, egli intendeva costruire un’esauriente testimonianza della propria ricerca scultorea e sviluppare un centro culturale che potesse fornire basi teoriche e applicazioni pratiche per la ceramica quale strumento espressivo vivamente contemporaneo” (Matteo Zauli)

Incontri d’arte e architetture

Un laboratorio dove tutto è possibile: opere decontestualizzate incontreranno architetture ingrandite, rimpicciolite, personaggi, storie facendo nascere un’originale opera a collage.

Sognatori di città

Un percorso che inizia con la realizzazione di cartoline originali della città, terminando con l’utilizzo di materiali poveri, carta, cartoncini, superfici, carte per creare scenari tattili.

Aggiungi un monumento

Un laboratorio per creare delle microscenografie,intervenendo graficamente sulle immagini stesse.

Carta, colla, forbici, colori e voglia di sperimentare sono gli ingredienti che non possono mancare!

L’ARTE DEL 900

“l’opera nasce dagli opposti, dai contrasti che portiamo dentro di noi, è lo specchio della nostra duplicità, della contrapposizione tra positivo e negativo, ying e yang. A volte ci meravigliamo di noi stessi, dei nostri contradditori modi di sentire, amare, vivere; ma sono proprio questi che ritornano in tutte le nostre espressioni, dal lavoro all’arte.” (Carlo Zauli)

Arazzi alla Matisse

Carte colorate, tempere, forbici per realizzare arazzi ispirati all’opera di Matisse. Bambini e ragazzi scopriranno gli equilibri del colore e delle forme a partire dalle forme della natura.

Imprevedibile Mirò

Il segno prende vita, si trasforma, un percorso per alfabetizzare bambini e ragazzi ai linguaggi visivi: decifrare, distinguere, capire, imparare.

“Vedere l’arte è arte del vedere”.

Picasso da scoprire e scolpire

Un percorso intriso di meraviglia per scoprire Picasso, artista eclettico che ci ha trasmesso una nuova visione dell’arte, delle cose e degli oggetti.

Laboratori per scolpire con le forbici, assemblare, piegare e creare!

Calder: un ingegnere equilibrista

Dalle mani abili dell’artista il filo di ferro si è animato, dando vita a un universo leggero animato da personaggi, sculture, animali… Anche le mani dei ragazzi si muoveranno nel seguire la strada di questo ingegnere del vento.

Kandinsky: dall’astrattismo alla musica a colori

Le opere dell’artista suonano musiche astratte e leggere, musiche colorate, musiche sfumate da scoprire e costruire.

Storie di tagli e buchi

L’arte di Fontana si trasforma in teatri fatti di tagli, di fori, per vedere oltre, la luce filtra e diventa protagonista di insoliti racconti.

Per info e prenotazioni, e conoscere tutte le attività Artebambini in zona:

Anna Maria Taroni

Segreteria territoriale Artebambini

Viale Vittorio Veneto 58/A - 48018 Faenza (RA)

e-mail: artebambini.faenza@tiscali.it

Cell. 329.2251425

Giovanni Giaretta in residenza

2011-09-15T17:01:00.000-07:00

Dal 12 al 16 settembre il MCZ ospita Giovanni Giaretta, artista selezionato per una residenza a Faenza con la ceramica fra tutti i giovani in atelier presso la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia.

vedi il sito di FBLM per leggere il curriculum dell'artista

vedi il nostro blog per approfondimenti sulla FBLM

Ultimi giorni d'estate con i laboratori didattici!

2011-09-12T01:42:00.000-07:00

SPECIALE TRE GIORNI CREATIVI

Estate per bambini e ragazzi dai 6 agli 11 anni

DA MERCOLEDI' 14 A VENERDI' 16 SETTEMBRE 2011 - ORE 8.30/12.30

Iscrizione obbligatoria entro lunedì 12/09/2011

Quota tre giorni € 60.00 - i fratelli pagano € 55.00 a testa

Tre giorni per... costruire, sperimentare, giocare con l'arte e i materiali!

Durante i laboratori sarà presente la libreria ARTEBAMBINI con libri, albi illustrati e riviste DADA.

esclusivamente per i partecipanti i libri verranno proposti a prezzi agevolati

Per info e prenotazioni:

Anna Maria Taroni

Segreteria territoriale Artebambini

e-mail: artebambini.faenza@tiscali.it

Cell. 329.2251425

Terra che rivive a Bagnacavallo

2011-09-02T06:36:00.000-07:00

Comunicato stampa

1.9.2011

Sarà inaugurata domenica 11 settembre alle 17 presso il piano superiore del Convento di San Francesco a Bagnacavallo la seconda parte di Terra che rivive, la grande mostra dedicata allo scultore faentino Carlo Zauli.

Saranno presenti il sindaco di Bagnacavallo, Laura Rossi, l’assessore alle Politiche Culturali e Turistiche Nello Ferrieri, il direttore del Museo delle Cappuccine, Giuseppe Masetti, il presidente della Cna, Mauro Cassani e il direttore Natalino Gigante. Interverrà inoltre il critico Flaminio Gualdoni, noto studioso di Zauli e curatore del catalogo della mostra.

L’importante mostra, che per il quinto anno consecutivo porta nelle due città romagnole le opere di un grande artista del nostro tempo, ha preso avvio il 3 luglio dai Magazzini del Sale di Cervia, con una prima parte espositiva suddivisa in tre sezioni (Viaggio intorno a un vaso, Fremiti naturali e Zolle) che si chiuderà domenica 4 settembre e che ha registrato fino a oggi oltre 13.000 presenze.

La parte bagnacavallese della mostra, completamente inedita rispetto a quella cervese e intitolata Primari esplosi, ospiterà al piano superiore del Convento di San Francesco una ventina di opere di grande formato che Zauli ha realizzato fra l’inizio degli anni Settanta e la metà del decennio successivo e che lo stesso artista faentino considerava uno dei vertici della propria ricerca espressiva. Ricerca che partiva dalla terra, vista sia come simbolo di vita e primigenia fonte di energia sia come luogo di appartenenza dove affondare le proprie radici, quella terra di Romagna a cui Zauli si è sempre dimostrato profondamente legato.

La mostra resterà aperta fino al 9 ottobre tutti i giorni dalle 15 alle 18.30, sabato e domenica anche dalle 10 alle 12. Durante la Festa di San Michele, la mostra osserverà il seguente orario: 29 settembre, 1 e 2 ottobre ore 10-12 e 15-23.30; 30 settembre ore 15-18.30 e 20-23.30.

Il Convento di San Francesco è in via Cadorna a Bagnacavallo.

Informazioni: Museo Civico delle Cappuccine, via Vittorio Veneto 1 (0545 280911-3-4; centroculturale@comune.bagnacavallo.ra.it).

Le sue opere sono presenti oggi in quaranta musei in tutto il mondo.

Grande successo della mostra Carlo Zauli: terra che rivive

2011-07-28T23:29:00.000-07:00

Cervia - Magazzini del Sale - foto di Cristina Bagnara

CARLO ZAULI, TERRA CHE RIVIVE
a cura di Museo Carlo Zauli

3 luglio - 4 settembre 2011
inaugurazione domenica 3 luglio ore 19.00
Magazzini del Sale, via Nazario Sauro, 1, Cervia (RA)

11 settembre - 9 ottobre 2011
inaugurazione domenica 11 settembre ore 17.00
Convento di San Francesco, via Cadorna, 8, Bagnacavallo (RA)

evento organizzato e prodotto da CNA Provinciale di Ravenna

partners ufficiali
Fondazione Cassa di Risparmio Ravenna, Banca di Romagna

Continua a riscuotere un ottimo successo la mostra Carlo Zauli: Terra che rivive ai Magazzini del Sale di Cervia. I dati di afflusso di pubblico registrati nel primo mese di apertura, infatti, parlano molto chiaramente: oltre duecento visitatori hanno visto ogni giorno la mostra dallo scorso 3 luglio, serata di inaugurazione.
"Lo straordinario successo di pubblico della mostra e l'attenzione che l'opera di mio padre sta ricevendo ci ha colpito e ovviamente reso felici" - dichiara Matteo Zauli, curatore della mostra - "E' il segno di una continuità - quella tra Zauli e la propria terra di origine - che evidentemente non si è mai spezzata e che vien percepita chiaramente dal pubblico, spesso internazionale. Ed è anche il segno delle ottime capacità organizzative di CNA, una grande risorsa culturale in questi difficili momenti per il nostro territorio".
La mostra resterà aperta fino al 4 settembre, prima di spostarsi a Bagnacavallo, dove approderà con una sezione di opere totalmente diverse da quelle presentate nella città del sale.
L'inagurazione di questa nuova tappa è prevista per l'11 settembre.

Orari
Cervia: tutti i giorni dalle 20 alle 24 - lunedì e giovedì dalle 17 alle 24
Bagnacavallo: tutti i giorni dalle 15 alle 18.30 - sabato e domenica anche dalle 10 alle 12

Ingresso gratuito

per informazioni: 348 8812153

Emilia Romagna Festival fa tappa al MCZ

2011-07-22T23:55:00.000-07:00

Venerdì 29 luglio ore 21.00
Saša Dejanović
chitarra
Musica spagnola del XIX e XX Secolo

Torna Emilia Romagna Festival al Museo Carlo Zauli con una tappa dedicata alla chitarra classica.

Saša Dejanović n
asce a Banja Luka (Bosnia-Herzegovina) nel 1965. Inizia lo studio della chitarra classica ancora bambino e prosegue gli studi nella scuola di musica della sua città. Si perfeziona alla High School of Music of Sarajevo and Zagreb e all'Academy of Music di Zagabria. A 19 anni, dopo aver vinto numerosi premi in importanti concorsi, vince una borsa di studio alla Foundation for young musicians under Concert Direktion Zagreb, fondata su iniziativa di Ivo Pogorelić, e si perfeziona all'Accademia Internazionale Superiore di Musica con il Angelo Gilardino e al Royal College of Music di Londra. Ha partecipato a numerosi festival di chitarra classica in Croatia, Bosnia-Herzegovina, Grecia, Ungheria e Germania. Si esibisce inoltre come solista in prestigiose sale da concerto come tra le altre la Philharmonie di Colonia, il Kursahl a Wiesbaden, Deutschen Oper Am Rhein di Düsseldorf, Johannes Brahms Saal di Karlsruhe, la Sala Jean Renoir di Parigi, il Teatro Colon e il Teatro Nacional "Cervantes" di Buenos Aires, Real Coliseo a El Escorial, Teatro Monumnetal a Madrid, l'Auditorio "Alfredo Kraus" a Las Palmas de Gran Canaria e nei festival di tutto il mondo, ottenendo grandi successi di pubblico e critica e tiene workshop di chitarra classica per importanti istituzioni internazionali. È stato definito dalla stampa spagnola un interprete eccellente, e da quella francese un eccezionale chitarrista, erede di Segovia e Yepes. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche e uno dei suoi ultimi lavori è la versione integrale del Concerto op.30 per chitarra e orchestra di Mauro Giuliani. Il suo ultimo CD comprende le trascrizioni per chitarra e l'opera completa per liuto di Johann Sebastian Bach. Vive e lavora a Madrid e a Vrsar (Croatia) dove dirige il Festival di chitarra The Sea&Guitars.

PROGRAMMA

Fernando Sor 
Gran Sonata per chitarra in do, op. 22 
Allegro  Adagio  Minuetto: Alllegro  Rondò: Allegretto
Dionisio Aguado
 Introduzione e Variazioni su l’aria “o cara armonia” dal Flauto Magico di Wolfgang Amadeus Mozart op. 9  Introduction. Andante largo  Theme. Andante moderato  Variation 1  Variation 2  Varation 3  Variation 4  Varation 5 e Coda
intervallo
Francisco Tárrega  
Capricho Árabe
Manuel de Falla 
Homenaje pour “Le tombeau de claude debussy,” G. 56
Roberto Gerhard 
Fantasía per chitarra
Vicente Asencio  
Suite Valenciana  Preludi  Cançoneta  Dansa
Antonio Ruiz Pipo 
Cancíon y danza n. 1

vedi il programma completo del Festival sul sito ERF

Luglio agosto e settembre al museo con Artebambini

2011-07-19T06:06:00.000-07:00

Il calendario dei prossimi appuntamenti con Artebambini al Museo Zauli

I corsi per adulti

Lunedì 4 luglio 2011 ore 9.00-13.00

L’ABC DELLE EMOZIONI: I CALDOMORBIDI

Martedì 5 luglio 2011 ore 9.00-13.00

INSALATA DI FAVOLE FRA RODARI E MUNARI

Mercoledì 6 luglio 2011 ore 9.00-13.00

CARTARTE - LA MAGIA DEL CARTONE

Le settimane creative

Luglio 2011

IL GIOCO DELL’ARTE

Un incontro con artisti, opere, pensieri , forme e colori per appropriarcene e trasformare i loro linguaggi. Iscrizione obbligatoria entro mercoledì 13/07/2011

Da lunedì 18 a venerdì 22 luglio 2011 ore 8.30-12.30

Agosto 2011

TOCCO, SCOPRO, INVENTO

Un momento per giocare e trasformare i propri ricordi estivi, creando dei nuovi linguaggi comunicativi. Iscrizione obbligatoria entro mercoledì 17/08/2011

Da lunedì 22 a venerdì 26 agosto 2011 ore 8.30-12.30

I pomeriggi con mamma e papà

Mercoledì 13 luglio 2011 ore 17.30-19.30

BESTIARI FANTASTICI

Mercoledì 3 agosto 2011 ore 17.30-19.30

DA LONTANO ERA... UNA STELLA!

Mercoledì 7 settembre 2011 ore 17.30-19.30

TROTTOLIAMOCI

Durante i laboratori sarà presente la libreria Artebambini con libri, albi illustrati, riviste Dada Esclusivamente per i partecipanti i libri verranno proposti a prezzi agevolati.

per info e prenotazioni

artebambini.faenza@tiscali.it Cell. 329.2251425

vedi tutti i dettagli nella locandina

Incontro con Davide Valenti

2011-07-13T05:50:00.001-07:00

RESIDENZA D'ARTISTA 2011 - 2012

Incontro con Davide Valenti

martedì 19 luglio ore 21,00

serata conclusiva della residenza d'artista

in collaborazione con Premio Arte Laguna Venezia

Davide Valenti, artista in residenza al Museo Zauli dal 20 giugno al 20 luglio 2011, presenta al pubblico, insieme ai suoi allievi, il corso di Arte Contemporanea per Ceramisti, di cui è ideatore e docente.

Il corso è parte integrante del progetto con cui l'artista, vincitore della residenza al Museo Zauli con il Premio Speciale Artelaguna, ha deciso di rappresentare l'incontro tra l'arte contemporanea e la città di Faenza trasformando i ceramisti in artisti contemporanei.

Hanno partecipato al corso e saranno presenti all'incontro: Aida Bertozzi, Marco Malavolti, Antonella Passalalpi, Stefania Salaroli, Marta Savini, Laura Silvagni, Saura Vignoli.

IL CORSO

Il Museo Zauli ha invitato tutti i ceramisti del territorio di Faenza a partecipare al laboratorio gratuito di arte contemporanea presso gli spazi del museo.

Il corso, della durata di un mese, è stato ideato e tenuto dall’artista Davide Valenti.

L’obiettivo del corso è la realizzazione, ad opera di ogni partecipante, di un’opera d’arte che verrà esposta in una collettiva al Museo Zauli e in altre sedi italiane.

Ogni opera sarà di proprietà congiunta dell’artista, autore del progetto, e dai ceramisti, autori dell’opera.

Il corso è diviso in tre fasi:

Introspezione.

Ogni ceramista, avvalendosi delle lezioni di estetica e filosofia impartite, sarà incoraggiato a cercare le sue urgenze espressive: cosa ritiene necessario comunicare, cosa lo caratterizza. La domanda è: “cosa vuoi dire?”.

Ideazione.Ogni ceramista, avvalendosi delle lezioni e dei laboratori che riguardano l’aspressione visiva di un concetto, presenterà all’artista/direttore creativo delle proposte di opera da realizzare. Verranno poi valutate le proposte e insieme si approderà alla decisione dell’opera finale.

Realizzazione.

Ogni ceramista realizzerà poi la propria opera all'interno del proprio laboratorio. Quando questa sarà terminata verrà consegnata al museo per l’allestimento delle mostre relative (in date da definire).

Il corso è gratuito perché rientra nel progetto di Davide Valenti per la residenza d’artista presso il museo Zauli.

DAVIDE VALENTI è il vincitore del Premio speciale Residenza d'Arte presso il Museo Carlo Zauli per l'edizione 2010 2011 del Premio Internazionale Arte Laguna.

Mostre personali

2011 Mafia, un altro mondo. Prima pubblicità del male. Galleria Placentia Arte, Piacenza.

2008 God is a palindrome. Galleria Placentia Arte, Piacenza.

Mostre collettive

2011 5° Biennale di Praga. YICCA, Factory-Art Gallery, Berlino. Premio Arte Laguna, Arsenale, Venezia.

2010 Festarte Videoart Festival, MACRO, Roma. Anni 00, il decennio irreale, Galleria Famiglia Margini, Milano.

Premi

2011 Premio Speciale “Residenza d’Artista”, Premio Internazionale Arte Laguna.Vincitore YICCA, International Contest of Contemporary Art.

2010 Finalista Festarte Videoart Festival.

Romagna contemporanea

2011-07-07T07:48:00.000-07:00

Mercoledì 13 luglio alle ore 18.00 il Museo Carlo Zauli è lieto di ospitare

ROMAGNA CONTEMPORANEA: comincia a Faenza

Il confronto tra gli assessori alla cultura del territorio su idee, progetti e festival

Il commento del vice sindaco Massimo Isola

Mercoledì prossimo 13 luglio, alle ore 18.00, il museo “Carlo Zauli” di Faenza (via della Croce, 6) ospiterà un primo confronto di idee, progetti e festival d’espressione contemporanea, tra amministratori pubblici e operatori culturali romagnoli. Tra gli altri, saranno presenti Massimo Mezzetti, assessore alla Cultura della Regione Emilia-Romagna, Claudio Casadio, presidente della Provincia di Ravenna, Alberto Cassani, coordinatore della fondazione per la candidatura di “Ravenna Capitale europea della Cultura 2019”, Pierluigi Sacco, ordinario di Economia della Cultura all’università Iuav di Venezia, Silvia Bottiroli, coordinatore del “Festival internazionale del teatro in piazza” di Santarcangelo, e gli assessori alla cultura Ouidad Bakkali (Ravenna), John Patrick Leech (Forlì), Maria Elena Baredi (Cesena), Simona Lombardini (Santarcangelo di Romagna), Massimo Pulini (Rimini) e Massimo Isola (Faenza).

Nella difficile fase economica, sociale e politica nazionale ed internazionale che stiamo attraversando – afferma il vice sindaco e assessore alla cultura di Faenza Massimo Isola –, è più che mai necessario che i territori facciamo sistema tra loro, con i propri enti e progetti, per contribuire a ridare vitalità alle nostre comunità e al paese. Da un lato, insieme alla Regione Emilia-Romagna, vogliamo valorizzare il grande patrimonio d’arte e di cultura dei nostri territori, in particolare nelle sue espressività contemporanee e, dall’altro, sostenere la fondazione per Ravenna capitale culturale europea”.

“Si tratta di una collaborazione necessaria – aggiunge Isola –, non soltanto perché tale candidatura faccia il salto di qualità che merita, ma soprattutto perché possa svilupparsi l’idea di mettere insieme contemporaneità, giovani e partecipazione”.

“Qualunque sia l’esito di questa “candidatura” e di questa “idea” – continua l’assessore alla cultura manfredo –, esse devono servire per cambiarci. Rappresentano pertanto una sfida importante per il futuro, che deve trovare nei nostri progetti e nei nostri festival un nuovo modello di collegamento e l’impegno a costruire un nuovo progetto culturale condiviso del territorio”. “Siamo grati a tutti gli amministratori romagnoli – conclude Isola – di aver accettato l’invito della nostra città per avviare questo percorso, anche per il ruolo che Faenza ha acquisito in questi anni sul tema della contemporaneità, così come siamo grati ai molti operatori culturali presenti, in primis agli amici di “Santarcangelo dei Teatri”, che stanno per dare vita alla loro 41^ edizione e con cui, ne sono certo, potranno nascere nuove e condivise collaborazioni per il futuro”

WAM!

2011-06-24T07:24:00.000-07:00

GRIGLIE e WAM (Weekly Art Meetings) arti performative contemporanee

a cura di In_Ocula, Iris, Menoventi, Clandestino

Faenza, luglio 2011

Quando più individui diversi fra loro abitano uno spazio comune, si genera il caos. Dentro un insieme caotico, si sviluppano nuove interazioni, si incontrano realtà all’apparenza distanti, prendono forma molteplici possibilità. Un potenziale inespresso preme per fuoriuscire finché un evento inatteso, a volte casuale, scatena quella scintilla che dà forma al caotico. Allora il caos si organizza in una struttura e una nuova forma di esistenza viene alla luce. La griglia è la forma più elementare di organizzazione. Il modo più semplice ed efficace per generare nuove forme dal caos. Un reticolato dove soggetti differenti intersecano i loro percorsi e fondono le loro differenze in punti precisi.Tre compagnie diverse – Iris, In_Ocula e Menoventi – in collaborazione con Clandestino, Tesco, miagalleria e Casa del Disco creano Griglie, un tracciato fatto di incontri fra alcuni operatori culturali della città di Faenza, nei principali centri dedicati all'arte contemporanea fra cui il Museo Internazionale delle Ceramiche e il Museo Carlo Zauli. All'interno di Griglie, prende vita WAM – Weekly Arts Meetings, la prima rassegna in città dedicata alle arti performative contemporanee.

PROGRAMMA

VENERDI 1 LUGLIO

Ore 20.30 CLUB HOUSE
Muovere Corpi Come Zolle (danza)
Evento finale del laboratorio di espressività corporea MCZ, tenuto presso il Museo Carlo Zauli da Valentina Caggio e Paola Ponti (Compagnia Iris).

Ore 21 CLUB HOUSE
Aperitivo a cura della Confraternita del Castrato.

Ore 22.30 Clandestino
Disaster Radio (NZ) (concerto)
Prendere il nome da una emittente dell'emergenze militari, linguaggio ironico, performance, pop, dance attraente grazie anche al conturbante phisique du rol.

LUNEDI 4 LUGLIO

Ore 21.30 miagalleria
S.Lorenzo – Viaggio speculare (Videoinstallazione)
“Ora sono cotto a puntino. Potete iniziare a mangiare”.
Ideazione e cura – miagalleria.
Testo di Ernesto Pezzi
Interno per una persona sola/Esterno per tutte le persone di passaggio.

Ore 22.30 Clandestino
Civic Civic (USA) (concerto)
No wave, garage, power duo, rock alla maniera Holy fuck che fanno cover degli Hüsker Du, portano il sanguigno garage a livelli cerebrali.

LUNEDI 11 LUGLIO

Ore 19.30 Aperitivo, Museo Carlo Zauli

Ore 20 Museo Carlo Zauli
Discorario (musica)
trasmissione radiofonica a cura di Casa del Disco
Cinquanta minuti di radio: selezione tra le migliori novità discografiche indipendenti, interviste ai musicisti ospiti del programma, con gli speaker Francesca Fabbri e Scott Hinkson.

Ore 21 Museo Carlo Zauli
Vania Bertozzi con Catarina Staffa
CRESCERE, CIOE’ DISCENDERE(danza)
Una donna, una bambina. Due corpi divisi da trent'anni, in dialogo tra infanzia e maturità. Tra gioco e ricordo, tra esperienza e immaginazione.

Ore 21.30 Museo Carlo Zauli
Michela Minguzzi, Vincitrice GD'A Premio Giovani Danzautori 2011
UNBALANCE-2 (danza)
di e con Michela Minguzzi
E’ una metamorfosi lenta e inesorabile quella che trasporta il corpo in questo spazio vergine ed effimero.

Ore 22 Museo Carlo Zauli
Elisabetta Bianca, Elisa Mucchi, Monica Pavani
WHAT'S DANZA? (danza)
progetto ideato da Elisa Mucchi
condiviso con Elisabetta Bianca e Monica Padovani
Non è un'opera finita, è l'inizio di un progetto che vuole riflettere sul "concetto" di danza. Non si tratta di un cosa fare, ma di un come essere, potrebbe tramutarsi in how?

Ore 22.30 MIC
Power Solo (DK) (concerto)
Altro Duo cattivo e infuocato. Supporter di Jon Spencer per un annetto. Rnr fuori controllo coniato come “donkey punk”: rockabilly, punk, country blues. Stacchi secchi, pelle e ossa elettrici ed elettrizzanti.

LUNEDI 18 LUGLIO

Ore 19.30 Aperitivo, MIC

Ore 20 MIC
Discorario (musica)
Trasmissione radiofonica a cura di Casa del Disco
Cinquanta minuti di radio: selezione tra le migliori novità discografiche indipendenti, interviste ai musicisti ospiti del programma, con gli speaker Francesca Fabbri e Scott Hinkson.

Ore 21 e 22.50 MIC
Iris
ZOLFO (danza)
gesto Paola Ponti
suono Giulio Escalona
video Matteo Valtancoli e Paola Ponti
disegno luci Giacomo Gorini
Tra gli anni '50 e '60 una nuotatrice rimase senz'acqua. Privata di un elemento essenziale, la struttura precipita con tutto il suo peso, materia densa di cui è intrisa l’ombra che si rivela dalla luce.

Ore 21.40 e 23.30 MIC
Fuochi
LA LIBELLULA Panegirico della Libertà (teatro)
testo Amelia Rosselli
con Camilla Lopez
regia Alice Merenda Somma
ideazione Camilla Lopez e Alice Merenda Somma
Una piccola figura compita, ma indecifrabile. Al centro del suo stare c’è il custodire un mistero. È possibile pronunciare un discorso politico, conservando il proprio pudore e la propria verticalità?

Ore 22 MIC
Alessandro Martoni
LE FOTTUTE CARCERI_LA MENTE OSCURA DI PIRANESI (conferenza/performance)
Storico dell’arte della fondazione Giorgio Cini, ci accompagna in un'esplorazione de " Le carceri di invenzione” di G.B.Piranesi per condurci alla contemporaneità del grande visionario settecentesco.

MERCOLEDI' 20 LUGLIO

Ore 19.00 TESCO (concerto)
show-case "EXTREME 8 BIT TERROR" (SONIC BELLIGERANZA 09)
con MICROPUPAZZO + PIRA 666 + MAT 64 + DJ BALLI + SEGA DJ
8-Bit, micromusic, chip-music: molti nomi per definire lo stesso fenomeno musicale che consiste nel creare musica utilizzando microprocessori presi a prestito da vecchie console per videogiochi.

Ore 22.30 MIC
Yacht (USA) (concerto)
Da Portland, simpaticissimo, aerobico, nerd, elektro artista, video maker, performer e gran ballerino in compulsivo tour attorno al globo terreno, presenta un nuovo disco.

LUNEDI 25 LUGLIO

Ore 19.30 Aperitivo, Museo Carlo Zauli

Dalle ore 19.30 uno spettatore ogni 10 minuti Museo Carlo Zauli
In_Ocula
GOLEM S.r.l. Società a Responsabilità Limitata*** (installazione interattiva)
Ideazione: Cristina Ghinassi, Andrea Fronzoni, Federico Visi
con Cristina Ghinassi
Video effects Andrea Pedna,
Suond effects Federico Visi
Col sostegno di Do – nucleo culturale
Se l'uomo oggi è libero di creare il Golem di se stesso attraverso la creazione della propria immagine virtuale quale vuoto o desiderio non realizzato di sé sottende ad esso?

Dalle ore 19.30 uno spettatore ogni 10 minuti MCZ
Menoventi
CEDULA*** (teatro)
di Consuelo Batttiston, Gianni Farina, Alessandro Miele.
con Gianni Farina e Consuelo Battiston
Vuoi vedere un'opera che ti riguarda? Noi ti chiediamo il massimo impegno, ti chiediamo di essere autentico, ti chiediamo di metterci l'anima.

Dalle ore 20 otto spettatori ogni 40 minuti MCZ
ErosAntEros
TraScendere - Concerto sintetico per figure espressive*** (performance)
di e con Davide Sacco e Agata Tomsic
Trascendere: Superare un determinato limite della realtà, della conoscenza;
TRANS = al di là + SCENDERE = salire.

Dalle ore 20
Perypezye Urbane
ESPRESSIONI (video-danza)
Cortometraggi ed estratti dal Festival Espressioni organizzato dalla Associazione Perypezye Urbane

MERCOLEDI 27 LUGLIO

Ore 19.30 Aperitivo, Museo Carlo Zauli

Ore 19.30 e ore 22.30 Museo Carlo Zauli
Dj set di Marco Samorè (musica)

Ore 21 MCZ
Talk: Più che umano
ospiti: Fanny Alexander, Masque, Nanou, Ortographe, Teatrino Clandestino.
Incontro fra le più interessanti realtà della ricerca teatrale romagnola intorno al tema del corpo nella scena contemporanea, alle sue mutazioni, dilatazioni e assenze.

*** prenotazione consigliata, posti limitati

Per info e prenotazioni: valentina 349 2500963, infowamgriglie@gmail.com

Prenotazione consigliata. Posti limitati

In caso di pioggia le serate si svolgeranno regolarmente

Tutti gli eventi sono ad ingresso libero

Luoghi:

MCZ Museo Carlo Zauli Via Croce, 6
MIC Museo Internazionale delle Ceramiche V.le Baccarini, 19
Clandestino V.le Baccarini, 21
TESCO Vicolo delle Vergini, 13
miagalleria Via Torricelli, 7
Club House – Confraternita del Castrato P.za San Francesco, 22

MCZ_muovere corpi come zolle

2011-06-24T06:24:00.000-07:00

Il Museo Zauli è lieto di ospitare la compagnia di danza faentina IRIS per un seminario aperto a tutti nella settimana dal 27 giugno.

MCZ _Muovere Corpi come Zolle

laboratorio di espressività corporea

al Museo Carlo Zauli di Faenza_Ra

condotto da Valentina Caggio e Paola Ponti

L'associazione di danza e teatro Iris, propone un laboratorio espressivo di interazione tra i linguaggi, partendo dalle suggestioni delle opere di Carlo Zauli.

Il seminario è aperto a tutti, non è richiesta una particolare esperienza di danza, ma la voglia di sperimentare con il proprio corpo; per chi volesse, ci sarà la possibilità di partecipare ad una performance finale.

Il seminario si svolgerà nelle giornate di:

lunedì 27 giugno, dalle 18 alle 21
mercoledì 29 giugno, dalle 18 alle 21
venerdì 1 luglio, per chi scegliesse di partecipare, allestimento e performance presso la Confraternita del Castrato dalle ore 16, con aperitivo a seguire

Per informazioni su costi ed iscrizioni:

Valentina Caggio e Paola Ponti, Compagnia Iris

info@iristeatrodanza.it

349 2500963 Valentina

347 4436893 Paola

al MCZ corso di arte contemporanea con Davide Valenti

2011-06-21T09:07:00.000-07:00

Laboratorio di arte contemporanea per Ceramisti

Il Museo Zauli invita tutti i ceramisti del territorio di Faenza a partecipare al laboratorio gratuito di arte contemporanea presso gli spazi del museo.

Il corso ha la durata di un mese ed è tenuto dall’artista Davide Valenti.

L’obiettivo del corso è la realizzazione, ad opera di ogni partecipante, di un’opera d’arte che verrà esposta in una collettiva al Museo Zauli e in altre sedi italiane.

Ogni opera sarà di proprietà congiunta dell’artista, autore del progetto, e dai ceramisti, autori dell’opera.

Il corso ha la durata di un mese ed è diviso in tre fasi:

1) Introspezione.

2) Ideazione.

Ogni ceramista, avvalendosi delle lezioni e dei laboratori che riguardano l’aspressione visiva di un concetto, presenterà all’artista/direttore creativo delle proposte di opera da realizzare. Verranno poi valutate le proposte e insieme si approderà alla decisione dell’opera finale.

3) Realizzazione.

Il corso è gratuito perché rientra nel progetto di Davide Valenti per la residenza d’artista presso il museo Zauli.

Le lezioni si svolgono il mercoledì e il venerdì dalle 20.30 alle 22.30 presso il Museo Zauli, da venerdì 24 per le 4 settimane successive.

In caso di corso già iniziato si può aderire ugualmente accordandosi per lezioni individuali di recupero. L'artista è presente a Faenza dal 20 giugno al 20 luglio, e disponibile ad accordi su eventuali esigenze relative a giorni e orari.

Per partecipare scrivere a:

museocarlozauli@gmail.com

Per maggiori informazioni contattare direttamente l’artista:

davide.valenti@gmail.com

oppure chiamare il 347 4367404

Carlo Zauli, terra che rivive

2011-06-15T07:05:00.001-07:00

CARLO ZAULI, TERRA CHE RIVIVE

a cura di Museo Carlo Zauli

3 luglio - 4 settembre 2011

inaugurazione domenica 3 luglio ore 19.00

Magazzini del Sale, via Nazario Sauro, 1, Cervia (RA)

11 settembre - 9 ottobre 2011

inaugurazione domenica 11 settembre ore 17.00

Convento di San Francesco, via Cadorna, 8, Bagnacavallo (RA)

evento organizzato e prodotto da CNA Provinciale di Ravenna

partners ufficiali

Fondazione Cassa di Risparmio Ravenna, Banca di Romagna

Terra che rivive vuole raccontare l’opera di Carlo Zauli, considerato indiscutibilmente uno dei ceramisti scultori più importanti del novecento, attraverso due mostre in luoghi prestigiosi della sua terra d’origine: la Romagna, che non è mai per l’artista soltanto puro elemento biografico, luogo di nascita, ma vero e proprio principio ispiratore di gran parte della propria ricerca ed elemento fondante della propria scultura.

Il progetto espositivo rappresenta il sesto appuntamento della rassegna itinerante dedicata all'opera di Zauli che, dal 2007 il museo omonimo sta portando avanti e che ha toccato precedentemente, tra gli altri luoghi, Kyoto, Tokyo e Torino. In questa occasione le esposizioni si fondano sul dialogo tra il lavoro di Zauli, esaminato per tematiche, e i suggestivi spazi che ne ospitano le opere, cercando di narrare in modo esauriente la ricerca scultorea dell’artista sia in termini cronologici che espressivi.

La mostra, divisa negli spazi dei Magazzini del Sale di Cervia e dell’ex convento di S. Francesco a Bagnacavallo, attraverso le quattro sezioni intorno ad un vaso, fremiti naturali, zolle e primari esplosi, sarà un viaggio che ci porterà al centro dell’opera scultorea di Carlo Zauli tra archetipi ceramici e scultura, tra ordine geometrico e dirompente, sensuale naturalità.

In occasione della mostra verrà pubblicata un'ampia monografia a cura di Flaminio Gualdoni edita da Danilo Montanari editore.

Dopo aver vinto negli anni cinquanta i principali riconoscimenti dedicati all’arte ceramica Carlo Zauli sviluppa nei primi anni sessanta un’interpretazione marcatamente scultorea del proprio mestiere. In questi anni matura il proprio linguaggio artistico, intriso di atmosfere informali intrecciate ad una armoniosa ma dirompente “naturalità”. Sono gli anni di un crescente successo internazionale. Dal 1958, anno nel quale sono realizzati i grandi altorilievi per la reggia di Baghdad e il Poligrafico di Stato del Kuwait, vede la propria fama crescere continuamente, fino a spingersi, tra gli anni settanta ed ottanta, a tutta l’Europa, il Giappone, in particoar modo, e l’America del Nord, realizzando esposizioni e collocando opere in permanenza.

Orari

Cervia: tutti i giorni dalle 20 alle 24 - lunedì e giovedì dalle 17 alle 24

Bagnacavallo: tutti i giorni dalle 15 alle 18.30 - sabato e domenica anche dalle 10 alle 12

Ingresso gratuito

per informazioni: 348 8812153

laboratori per bimbi e adulti al MCZ: il programma di giugno

2011-06-05T10:43:00.000-07:00

A REGOLA D'ARTE

estate al Museo Carlo Zauli

i laboratori per adulti e bambini a cura di Artebambini

il programma di giugno!

SETTIMANE CREATIVE nel regno di cartunia

Da lunedì 20 a venerdì 24 giugno, ore 8.30 - 12.30
Per bambini e ragazzi dai 6 agli 11 anni
ISCRIZIONE OBBLIGATORIA ENTRO MERCOLEDI' 15/06/2011
carta e cartone fra cratività gioco ed arte
Una settimana dove la carta e cartone prenderanno vita, si trasformeranno in sculture, animali, cartoni animati....

POMERIGGI CON MAMMA E PAPA' SPECIALE PICNIC l'invenzione dell'ornitorinco

Mercoledì 15 giugno ore 17.30 - 19.30
Per bambini e genitori dai 3 anni in su
ISCRIZIONE OBBLIGATORIA ENTRO LUNEDI' 13/06/2011
Al termine del laboratorio è possibile fermarsi con i propri figli nel giardino interno del museo per un allegro pic-nic

CORSI DI FORMAZIONE PER ADULTI

(insegnanti, genitori, educatori, bibliotecari, operatori museali...)

I corsi sono riconosciuti dal MIUR. Al termine di ogni mattina verrà rilasciato l'attestato di frequenza
KAMISHIBAI - LA VALIGIA DEI RACCONTI
Giovedì 16 giugno ore 9.00 - 13.00
ISCRIZIONE OBBLIGATORIA entro lunedì 13 giugno 2011
LIBRI MAI LETTI
Venerdì 17 giugno ore 9.00 - 13.00
ISCRIZIONE OBBLIGATORIA entro martedì 14 giugno 2011

Tutte le iniziative sono su iscrizione e a numero chiuso

Sede delle attività:

MUSEO CARLO ZAULI - Via della Croce, 6 - Faenza

(tutte le indicazioni per raggiungere il museo: http://www.museozauli.it/06info_dove.html )

per info e prenotazioni

Anna Maria Taroni - Segreteria territoriale Artebambini

Viale Vittorio Veneto 58/A - 48018 Faenza (RA)

e-mail: artebambini.faenza@tiscali.it

Cell. 329.2251425

Motel Lucie a Faenza

2011-05-31T14:52:00.001-07:00

Tu mi piaci * I like you

May 18,19,20,21,22 th Faenza

Museo Carlo Zauli

Mezzanotte in residenza - evento C/off a cura di MCZ

2011-05-12T07:27:00.000-07:00

Il Museo Zauli annuncia durante il festival dell'arte contemporanea la nuova stagione di residenze

venerdi 20 maggio ore 24.00

Mezzanotte in Residenza

evento C/off a cura di MCZ

Presentazione della stagione di residenza d’artista 2011 – 2012

con Stefano Coletto, curatore Fondazione Bevilacqua La Masa, Christian Frosi, artista, Daniela Lotta, critico e curatore, Guido Molinari, critico e curatore, Diego Perrone, artista, Marco Tagliafierro, critico e curatore, Davide Matteo Valenti, artista vincitore del Premio Speciale Artelaguna, Matteo Zauli, direttore MCZ e il giovane selezionato dal progetto Studi d'artista della Fondazione Bevilacqua La Masa

Venerdì 20 maggio alle 24, il Museo Carlo Zauli presenta al pubblico la propria stagione 2011 – 2012 di Residenze d'Artista, nell'ambito degli eventi C/off del festival, in un momento al di fuori dalla fittissima agenda di impegni ufficiali del festival, nella cornice del giardino del museo, e alla presenza di tutti i protagonisti

Proseguendo un lavoro iniziato nel 2002 fino al 2009 con la cura di Daniela Lotta, il museo si presenta con alcune importantissime novità. Resta la formula originaria del progetto, attraverso cui un artista incontra la città e il materiale ceramico, con l'aiuto di un tutor e di un gruppo di studenti del territorio e delle migliori accademie d'Italia, porta avanti un percorso che termina con la produzione di lavori, esposti in una mostra e in una pubblicazione. Uno dei pezzi entrerà in collezione al museo, contribuendo a lasciare un tangibile segno del lavoro in città, mentre l'altro, di proprietà dell'artista, diventerà mezzo di diffusione del nostro lavoro nel mondo dell'arte contemporanea.

Guido Molinari e Marco Tagliafierro, nuovi curatori del progetto di residenza insieme a Matteo Zauli, annunceranno in questa occasione i due prossimi artisti, uno scelto da ognuno di loro, che saranno ospiti del progetto Residenza d'Artista, entro la prossima estate 2012.

Altra novità fondamentale è nelle due collaborazioni strette con istituzioni operanti nel settore del contemporaneo, per dare modo ad altri artisti, anche più giovani, di accedere alla residenza.

Già lo scorso anno abbiamo annunciato il legame con il Premio Artelaguna, che annoverava nell'edizione 2010 fra i premi speciali proprio un periodo di residenza nel nostro museo con relativa produzione di opere. Il vincitore, scelto dalla giuria presieduta da Ludovico Pratesi, è Matteo Davide Valenti e sarà il primo ospite da giugno 2011.

Di ultimissima definizione invece l'accordo con la prestigiosa Fondazione Bevilacqua La Masa, istituzione del Comune di Venezia, che dal 1898 funge da dispositivo flessibile per promuovere l'arte contemporanea, attraverso l'organizzazione di mostre collettive di giovani artisti e personali dei protagonisti della scena internazionale, il programma di studi d'artista, incontri e conferenze. Uno dei giovani artisti attualmente residenti nel progetto Studi d'artista della Fondazione verrà selezionato per un soggiorno, con relativa produzione di opera, presso la nostra residenza. Tutti i partecipanti al progetto studi hanno infatti aderito con entusiasmo, e il nome del vincitore verrà svelato al pubblico proprio nel corso della serata dal curatore della Fondazione Stefano Coletto.

Siamo lietissimi inoltre di annunciare che saranno presenti alla serata Christian Frosi e Diego Perrone, già nostri ospiti nei nostri spazi per un talk/performance nell'inverno scorso. Nel corso della serata anticiperanno al pubblico una loro inedita interpretazione del progetto di residenza, di cui saranno protagonisti entro la prossima estate.

TU MI PIACI!

2011-05-10T13:38:00.000-07:00

Il MCZ ha invitato per questa edizione del Festival dell'Arte Contemporanea Motel Lucie, collettivo di giovani artisti milanesi, a tenere un workshop con la città.

TU MI PIACI - workshop con la città di Motelucie
evento C/off a cura di Museo Carlo Zauli

Il 18 Maggio Motel Lucie (http://motellucie.tk), scende a Faenza.
Il Museo Carlo Zauli ci ha invitato a tenere un workshop, per/con la città, durante i giorni del festival dell’arte contemporanea 20 21 22 Maggio 2011.
Vogliamo riproporre alla città alcune cose a cui ci siamo interessati, al fine di mescolarle e attivare un micro-festival che si sviluppi internamente, e che direttamente coinvolga le persone come carburate stesso. La maggior parte degli interventi sono pensati per svilupparsi in spazi all’aperto, o attraverso le aperture degli spazi privati sull’aperto (vetrine di negozi, finestre, giardini, tetti). Altra parte del lavoro che faremo è una mappatura dei posti preferiti dei faentini, ovvero in che posti porteresti un’amica? Un amico o un/un’amante? Quali sono i tuoi consigli? Nei giorni prima del festival stiamo cercando di contattare proprio voi! Mentre durante i giorni del festival (20, 21 e 22) al Museo Carlo Zauli sono invitati bambini, gruppi sportivi o musicisti per riassemblare e rivedere tutto il materiale che in quei giorni produrremo….

Non vogliamo dare un fine al workshop: come tutto, Tu Mi Piaci si nutre delle persone che parteciperanno e come una storia d’amore non vogliamo prefigurarci traguardi o avere aspettative.

FASE 1: PRIMA DEL FESTIVAL 18 – 19 MAGGIO

ECCO CHI STIAMO CERCANDO PER IL NOSTRO WORKSHOP!

1) Chiunque abbia voglia di rispondere a queste domande su Faenza:
In quale posto ci porteresti?
Se fossimo amanti, dove mi porteresti a Faenza?
Se fossimo amici da tempo, dove andremmo a farci una chiacchera o una passeggiata?
Cosa ti piace di Faenza?

2) Negozianti e proprietari di un qualunque esercizio commerciale
Il lavoro che vorremmo svolgere assieme ai negozi è uno scambio di vetrine:
Come è possibile parlare di altre cose? Cosa può essere un prodotto? Come comunicarlo? Che luce potrebbe avere una camicia di sartoria in un laboratorio di pasticceria?
Una volta elencati i vari negozi disponibili li gemelleremo a random fra di loro: con ogni negoziante decideremo cosa portare nell’altra vetrina, quale o quali prodotti. Nell’esercizio ospitante sempre assieme al negoziante, decideremo dove mettere i prodotti dell’altro negozio.
Negozianti: vi stiamo chiamando! Con ognuno di voi svilupperemo un discorso diverso in base ai vostri prodotti, ai prodotti che vi porteremo, allo spazio del vostro negozio.
Incontriamoci alle ore 15 o alle 20, o diteci dove siete che veniamo noi!

3) Privati cittadini con passioni,collezioni, manie
Il giardino, le finestre, le facciate delle case, anche i tetti, sono tutte superfici di limite fra un privato intimo e il pubblico. I primi, giardino e finestre, sono aperture dirette.
Una persona è conosciuta anche per le sue passioni, collezioni, manie. In qualche modo sono le nostre cose più pubbliche.
Cerchiamo faentini che vogliono avere quest’esposizione.
Assieme a voi capire e vedere cosa avete in casa, quali sono le vostre raccolte, collezioni o ricerche e trovare un modo per esporne una parte, un assaggio (o tutto?) in modo che questa sia visibile dalla strada.
Quest’invito è rivolto anche a botteghe, artigiani, laboratori: vogliamo cercare con loro un modo per presentare all’esterno, sulla strada le loro attività e ricerca.

QUANDO INCONTRARCI:
Dal 18 maggio saremo a Faenza, vi aspettiamo al Museo Zauli alle ore 15.00 e alle ore 20.00. Se quel giorno siete occupati ma rimanete interessati passate il primo pomeriggio del giorno successivo, 19 maggio, sempre al Museo Zauli, o contattaci per un appuntamento.

motellucie@gmail.com
333 98 037 99 / 333 598 99 26

FASE 2: DURANTE IL FESTIVAL 20 – 21 – 22 MAGGIO

Nel workshop al Museo Zauli nei giorni del Festival del Contemporaneo vorremmo riportare ai partecipanti i materiali e i racconti prodotti negli interventi esterni (la raccolta di posti consigliati, lo scambio di vetrine e le collezione esposte dei privati) e trovare con loro altre forme di fruizione ed esposizione di questi.

20 maggio ore 17,30 sono invitati i bambini (età 7 - 11 anni). A loro racconteremo cosa abbiamo fatto nei giorni precedenti. Come sottofondo gli faremo vedere delle foto o dei video dei vari interventi sviluppati nel frattempo nella città e cercheremo di rivolgere a loro quanto chiesto ai negozianti e alle case: quali sono le cose a cui siete più affezionati?
Chiederemo ai bambini di ritrarsi a vicenda. Ogni bambino poi avrà il proprio ritratto, fatto da un altro partecipante, sul quale disegnare la propria collezione, i propri oggetti, le cose e i mondi a cui è affezionato. Se i bambini avessero una macchina digitale che solitamente utilizzano sono invitati a portarla perché assieme potremmo costruire una nuova documentazione della collezione del Museo Zauli.

Alle ore 19,00 apertura a tutti: facciamo un punto insieme ai bimbi su cosa stiamo facendo.

21 maggio ore 17,30 è la volta dei musicisti. Come possiamo ripensare ai nostri interventi per Faenza con un gruppo di musicisti?
Dopo esserci conosciuti e aver presentato quello che stiamo facendo in città, dopo aver visto la rielaborazione dei bambini del giorno prima, sarà l’ora di sentire un vostro contributo: cosa può essere una collezione di melodie che si ha in testa mai esposte? O improvvisazioni di gruppo nei luoghi amati raccolti o consigliati da voi musicisti?
Portate il vostro strumento !

Alle ore 19,00 presenteremo qualcosa al pubblico.

Alle 22,00 OHKARINA Festa alla Zauli. Dovete esserci.

22 maggio ore 14,00 subito dopo pranzo, incontriamo i giocatori di Rugby, gioco di cui immaginiamo molto ma conosciamo pochissimo. Da che parte sarà rivolto il workshop domenicale? Strategie di gruppo e partita mista, tra giocatori professionisti, Motel e materiali prodotti durante tutti i giorni di workshop.

Ore 16,00: siam quasi ai saluti, cosa sarà rimasto?

___________________________________________________

MOTEL LUCIE a Faenza maggio 2011:

Motel Lucie nasce come subaffitto di una galleria. Ci interessa incrociarci con ricerche di altri artisti vicini. E' un progetto caratterizzato da un grosso carattere laboratoriale. Procedendo con il nostro lavoro poniamo accenti su ogni parte del processo di produzione artistica, dalla nostra comunicazione, alle opere scelte, ai processi che ci portano ad una mostra all'andamento della nostra camminata.
Ogni punto è sottolineato, perchè non è interessante la sua centralità ma lo sviluppo simultaneo di ogni punto di un sistema. Nei panni del nucleo del discorso ci spostiamo sia all'interno che all'esterno di esso.
Motel Lucie si attiva nel gennaio 2010, due mesi serrati di programmazione stesa seguendo previsioni atmosferiche; si vedono sussegurisi diversi appuntamenti, da doppie personali, a doppie doppie, da concerti, a una residenza e altri intermezzi. Viene ospitata successivamente a Carrara, Catania, Padova, Venezia, su i muri del quatiere Lambrate a Milano e nei siti di chi ci ha più frequentato.

Il festival al Museo Carlo Zauli

2011-05-10T12:16:00.000-07:00

... cosa succede al Museo Zauli durante il festival dell'arte Contemporanea 2011 ...

Anche nell'edizione 2011, il Museo Carlo Zauli, partner culturale del festival dell'arte Contemporanea, ospita numerosi appuntamenti del programma ufficiale.

Fra gli eventi C/off, "Tu mi piaci" workshop con Motel Lucie, e Mezzanotte in Residenza, sono ideati e prodotti da MCZ.

ecco tutti gli appuntamenti!

venerdì 20 maggio

PROGRAMMA UFFICIALE

ore 15.00 Forme della committenza: 2%
con Massimo Mezzetti, Assessore alla cultura della Regione Emilia-Romagna, Laura Carlini, responsabile Servizio Musei e Beni Culturali dell’IBC della Regione Emilia-Romagna, Claudia Collina, storica e critica d’arte dell’IBC della Regione Emilia-Romagna, l’artista Alfredo Pirri, e Anna Mattirolo, direttrice del MAXXI Arte.

PROGRAMMA C/off

ore 19.00 C/off a cura di MCZ - Tu Mi Piaci

workshop con Motel Lucie

ore 24.00 C/off a cura di MCZ - Mezzanotte in Residenza

presentazione della stagione di residenza d’artista 2011 - 2012

apertura museo ore 11.00 - tarda notte
dalle 20,30 visite guidate a cura dell'Associazione Amici della Ceramica e del Mic
area picnic Distretto A dalle 11.00 alle 17.00

sabato 21 maggio

PROGRAMMA UFFICIALE

ore 11.00 Nuove committenze: Premio Moroso
Patrizia Moroso, Andrea Bruciati e Anna Galtarossa

ore 12.00 Il gusto dell’arte
Massimiliano Tonelli intervista Pier Giorgio Parini

ore 16.00 Storie di committenza: architettura

L’architetto Luca Molinari, conduce un dialogo con l’imprenditore Ennio Brion

PROGRAMMA C/off

ore 13.00 C/off Aperitivo con Artribune
Il nuovo magazine online e offline di arte e cultura contemporanea festeggia la fondazione

ore 17.00 C/off I giovani artisti del territorio incontrano il festival
con Cesare Baracca, Silvia Chiarini, Kry, Mirco Tarsi, modera Gian Ruggero Manzoni

ore 19.00 C/off a cura di MCZ - Tu Mi Piaci

workshop con Motel Lucie

ore 22.00 C/off a cura di MCZ - Ohkarina (Tu Mi Piaci)

con Motel Lucie
apertura museo ore 11.00 - ore 24.00
dalle 20,30 visite guidate a cura dell'Associazione Amici della Ceramica e del Mic
area picnic Distretto A dalle 11.00 alle 17.00

domenica 22 maggio

PROGRAMMA UFFICIALE

ore 12.30 Nuove committenze: arte e impresa
Carlo Bach, direttore artistico di illycaffè, Marcello Smarrelli, direttore artistico della fondazione Ermanno Casoli e l’imprenditore Giovanni Bonotto moderati da PierLuigi Sacco

PROGRAMMA C/off

ore 16.00 C/off a cura di MCZ - Tu Mi Piaci

workshop con Motel Lucie

apertura museo ore 11.00 - 17.00
area picnic Distretto A dalle 11.00 alle 17.00

Angolo Uno: seconda tappa

2011-04-29T04:40:00.000-07:00

Inaugura la seconda tappa di Angolo Uno, un progetto innovativo tra arte, imprese, musei ed accademie.

ANGOLO UNO / giovani imprenditori per giovani artisti

ideato e coordinato da MCZ

promosso da Ravenna Tendaggi, Edilpiù

in collaborazione con Diatonia, Accademia di Belle Arti di Ravenna, ISIA Faenza, Airc

SECONDA TAPPA, MERCOLEDI' 4 MAGGIO:

ROBERTA GRASSO / MOSTRA PERSONALE

Da quasi un decennio il Museo Carlo Zauli opera per promuovere e consolidare il percorso ed il ruolo dei giovani artisti sul nostro territorio. Quale strumento ideato a tal fine è nato il format uno!, ovvero un progetto di mostra collettiva che rappresenta la prima esposizione pubblica di un giovane artista di talento del nostro territorio. Ispirandosi a questo esperienza MCZ ha colto la volontà e l'energia di due giovani imprenditori in un nuovo progetto che lega museo, aziende ed istituti universitari artistici al fine di sviluppare la visibilità di giovanissimi artisti e un rinnovato collezionismo territoriale.

Dal dicembre 2010 lo showroom faentino di Ravenna Tendaggi, si è trasformato in ideale palestra e reale opportunità per i giovani artisti, accogliendo un angolo intimo e da scoprire, dedicato ad un giovane artista, scelto dagli stessi docenti fra i migliori studenti dell'Accademia di Belle Arti di Ravenna e dell'ISIA di Faenza. In questo piccolo ma autonomo spazio egli è chiamato a ricreare il proprio universo attraverso un'installazione di opere e oggetti. Anche altri spazi dello showroom vengono allestiti, testimoniando una reciproca volontà di contaminazione tra l'imprenditore e l'artista, il tutto affiancato dalla presenza di un’opera di Carlo Zauli, scelta tra la storica collezione del maestro, che funge così da ideale testimone tra l’arte storica e istituzionale del territorio e le giovani generazioni.

Dopo la prima tappa con Marisa Monaco, è la volta di Roberta Grasso. Entrambe le giovani artiste sono state selezionate all'interno dell'Accademia di Belle Arti di Ravenna. In questa occasione la studentessa ha voluto creare delle opere ad hoc per il luogo che ospita la mostra. Si tratta di una serie di mosaici morbidi, più precisamente cuscini, che uniscono l’arte musiva alle stoffe, che intendono comunicare più o meno silenziosamente con gli oggetti circostanti, talvolta con una vivace cromia, talvolta con delicate fantasie di gusto retrò, andandosi ad inserire sulle sedute del locale.

Al termine del ciclo di mostre Ravenna Tendaggi ed Edilpiù metteranno in palio un premio acquisto pari a € 500 per l'acquisto di un’opera selezionata tra tutte quelle esposte,che saranno poi ripresentate tutte insieme nel corso di un'asta finale. Riteniamo infatti che dare la possibilità ad un giovane di confrontarsi con un museo e delle aziende, fornendogli uno strumento concreto che gli permetta di vendere il proprio lavoro, sia un modo didattico per aiutarlo realmente ad esprimere, al di là dei luoghi comuni, la propria maturità artistica. In tale occasione sono battute tutte le opere esposte durante le mostre, e l'incasso diretto ai giovani, autori senza dimenticare il forte legame e la sensibilità alle tematiche sociali dei giovani imprenditori, destinando quindi il 25% dell'incasso all'AIRC.

Anche in questa occasione ci sarà un'intervento di food dei giovani creativi Zenzero Zelante, studenti dell'ISIA di Faenza.

Info:

Angolo UNO: seconda tappa_Roberta Grasso

dove_Ravenna Tendaggi viale IV novembre 50/A Faenza

quando_ 4 maggio ore 19.00

promosso da_Museo Carlo Zauli, Ravenna Tendaggi, Edilpiù, Accademia di Belle Arti di Ravenna, ISIA Faenza

un progetto ideato e coordinato da_Museo Carlo Zauli

progetto food per la vernice_Zenzero Zelante

UNO è un progetto ideato da DIATONIA con MCZ nel 2007

Roberta Grasso, mosaicista e scultrice, nasce a Torino nel 1986. Nel febbraio 2011 consegue il Diploma Accademico di II° livello in Mosaico presso l’Accademia di Belle Arti di Ravenna con votazione 110/110 e lode. Qui ha appreso le tecniche più specialistiche e ha maturato una profonda riflessione verso l’espressione musiva. Dedita ad una espressione figurativa sia nel bidimensionale sia nell’esercizio plastico a tutto tondo, ha partecipato alla realizzazione di alcune importanti opere in mosaico tra cui il murales “La Poderosa” (di 20 mq, bozzetto di Matylda Tracewska), montato nella città cubana di Sancti Spiritus, l’interpretazione musiva del dipinto di Eugenio Carmi “Come sarebbe bello il mondo”, in esposizione permanente nella Collezione dei Mosaici Moderni presso il MAR- Museo d’Arte città di Ravenna, e al mosaico “La compagnia di San Giorgio”, opera ambientale destinata ad un complesso residenziale di Ravenna. Ha partecipato di recente ad alcune mostre collettive: “Ravenna Visionaria/Viso-in-aria” presso Santa Maria delle Croci, Ravenna (a cura di Maria Rita Bentini, Dusciana Bravura, Nicola Cucchiaro); “Life is mosaic!”, presso il Chiostro Oriani di Ravenna (a cura di Maria Rita Bentini), “After After” presso NiArt Gallery di Ravenna (a cura di Felice Nittolo, Luca Maggio, Daniele Torcellini). Attualmente sta lavorando in equipe ad un mosaico monumentale tridimensionale che verrà istallato a Carraie (RA), opera voluta dall’A.N.P.I. (Associazione Nazionale Partigiani Italiani).

MCZ e Bevilacqua La Masa

2011-04-28T12:26:00.000-07:00

Il Museo Carlo Zauli è lieto di annunciare l'accordo con la prestigiosa Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. Uno dei giovani artisti attualmente residenti nel progetto Studi d'artista della Fondazione verrà selezionato per un soggiorno, con relativa produzione di opera, presso la nostra residenza. Tutti i partecipanti al progetto studi hanno infatti aderito con entusiasmo, e il nome del vincitore verrà svelato al pubblico nel corso della serata del 20 maggio, durante il festival dell'arte Contemporanea dal curatore della Fondazione, Stefano Coletto.

Nata nel 1898 da un lascito testamentario, la Fondazione Bevilacqua La Masa, istituzione del Comune di Venezia, non è un luogo espositivo, ma un dispositivo flessibile per promuovere l'arte contemporanea a Venezia. Nelle due sedi espositive, nei dodici atelier, nelle due foresterie e in differenti spazi esterni, la Fondazione organizza mostre collettive di giovani artisti e personali dei protagonisti della scena internazionale con incontri, conferenze, spesso in collaborazione con università e centri d'arte italiani e stranieri. Il programma di studi d'artista in particolare ha acquisito sempre maggior rilievo in questi ultimi anni, fornendo ulteriori importanti possibilità di crescita e visibilità ai giovani artisti assegnatari degli spazi presso il Chiostro di SS Cosma e Damiano e di Palazzo Carminati, nel cuore di Venezia.

comunicato stampa BLM

OPEN STUDIOS – ATELIER BLM 2011

Palazzo Carminati, Santa Croce 1882/a, Venezia Complesso SS. Cosma e Damiano, Giudecca, Venezia 31 maggio> 5 giugno 2011 dalle ore 16.00 alle 20.00

Dal 31 maggio al 5 giugno aprono le porte anche gli atelier per giovani artisti della Fondazione Bevilacqua La Masa, luoghi di studio e lavoro che per l'occasione saranno allestiti e aperti al pubblico. I 12 giovani - Nico Angiuli, Lia Cecchin, Nebojša Despotović, Nina Fiocco e Nicola Turrini, Martino Genchi, Giovanni Giaretta, Alessandra Messali, Andrea Napolitano, Luca Pucci, Chiara Trivelli, Aleksander Velišček, Serena Vestrucci - che operano nell'area triveneta e che lavorano per un anno nelle sedi di Palazzo Carminati e dell'ex convento di Cosma e Damiano alla Giudecca danno appuntamento ai visitatori nei loro studi.

Ogni anno la Fondazione assegna tramite un bando di concorso dodici studi dʼartista, cinque in Giudecca e sette nella sede di Palazzo Carminati, che possono essere impiegati, per dodici mesi, da giovani talentuosi come atelier personali. Questi spazi diventano luoghi di sperimentazione creativa, di contaminazione artistica e intellettuale, di confronto diretto con colleghi e con la critica del settore. Ciò avviene attraverso l'organizzazione di visite di curatori e operatori del settore provenienti da Istituzioni internazionali di arte contemporanea, quali ad esempio la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, Dena Foundation di Parigi, il Gasworks di Londra, Stazione Rogers di Trieste, il centro Platform Garanti di Istanbul, Fondazione Antonio Ratti di Como, Fondazione March di Padova, De Apple Arts Centre di Amsterdam. Almeno due volte nel loro anno di lavoro presso gli studi, inoltre, gli artisti hanno la possibilità di presentare le proprie ricerche e le proprie modalità di lavoro al pubblico generale, in occasione degli Open Studios & Artists' Talk. A partire da quest'anno il progetto degli studi vedrà inoltre la collaborazione col Museo Zauli di Faenza che selezionerà un artista per una residenza e per la produzione di un'opera in ceramica.

L'impegno della Fondazione Bevilacqua La Masa nella formazione e nel sostegno dei giovani talenti ha portato negli ultimi anni ad una moltitudine di riconoscimenti sia a livello nazionale che internazionale. Ricordiamo che tra gli artisti ospitati negli studi negli ultimi cinque anni, da quando sono stati riattivati, spiccano alcuni nomi: Alberto Tadiello, vincitore della VII edizione del Premio Furla e presente ad Art Basel con un suo lavoro nella piazza antistante la sede della Fiera per la Deutsche Bank Collection; Giorgio Andreotta Calò, artista ora in residenza presso la prestigiosa Rijksakademie di Amsterdam e presente quest'anno alla Biennale di Venezia, nonché selezionato per il Premio MAXXI 2011; Vania Comoretti, premiata dalla Saatchi Gallery di Londra, ha espostonel 2010 a Londra e Lione; Nikola Uzunovski, selezionato per il Padiglione Macedone alla 53ma Biennale di Arti Visive di Venezia; Nemanja Cvijanović, presente alla Biennale di Scultura di Carrara del 2010 e curatore della mostra internazionale Volume Collection; Giulio Frigo, di cui ricordiamo la personale a Viafarini e la partecipazione nel 2009 alla collettiva Don't look now a Ca' Pesaro, in occasione della 53ma Biennale di Arti Visive di Venezia; Francesco Bertelè di Mobeel, che cura lo spazio innovativo per giovani artisti Carrozzeria Margot a Milano; il collettivo Blauer Hase, che ha editato una pubblicazione con opere di giovani artisti italiani, intitolata Paesaggio e presentata all'ultimo Festival di Arte Contemporanea di Faenza; Alberto Scodro, presente ad Art Bejing e nella collettiva dei giovani curatori internazionali Persona in meno, organizzata dalla Fondazione Edoardo Garrone e Sandretto Re Rebaudengo; Giulio Squillacciotti, segnalato per la Biennale Manifesta e Antonio Cataldo, invitato a lavorare all'Office for Contemporary Art di Oslo; Nicolò Degiorgis, tra i 30 fotografi emergenti selezionati nel 2011 dalla rivista statunitense Photo District News; Francesco Fonassi, selezionato per un progetto di arte pubblica a Vicenza.

L'importanza del progetto atelier BLM è confermata dal fatto che anche per questi prossimi dodici mesi importanti partner hanno inteso l'affidamento di risorse ai giovani artisti come una delle migliori strategie comunicative del loro marchio e della loro filosofia aziendale. Continua la generosa collaborazione creativa con Moleskine, che con i suoi taccuini accompagna gli atelier BLM e contribuisce al progetto per il quarto anno consecutivo. Si rinnova, inoltre, la presenza di Stonefly che, con il progetto Stonefly cammina con l'arte, sostiene il lavoro dei 12 assegnatari degli studi offrendo, inoltre, un premio acquisto.

MCZ e Distretto A, torna la cena itinerante

2011-04-25T15:47:00.001-07:00

Il 6 maggio torna la cena itinerante nel Distretto A. Al Museo Zauli ospiti d'eccezioni Le Ombre di Forlì e i vini della Tenuta Pennita e di Tre Monti.

STREET ART INSIDE - Cena itinerante nel Distretto A - II edizione

6 maggio 2011

con il patrocinio di Comune di Faenza

in collaborazione con Tutti pazzi per Enologica - Enologica - Io bevo Romagnolo - Ph5

il progetto "Muro di via Seminario" è realizzato grazie al contributo di Banca di Romagna e con la collaborazione tecnica di Maimeri - media partner: Il Cacofonico

ore 16,00 Free Writing nei giardini di P.za San Francesco

ore 18,30 Inaugurazione dell’opera murale in Via Seminario

ore 19,30 - 24,00 Apertura degli spazi

ore 22,00 Etnik talk @ Studio Canepa

Il Distretto A “Faenza Art District” riapre le sue porte con la 2° edizione della cena itinerante e non solo... in ogni spazio si parlerà di street art, tema caro agli organizzatori che a ottobre 2010 hanno lanciato a Faenza un Concorso nazionale per la riqualificazione del muro di Via Seminario. Il percorso della serata nel Distretto inizierà alle 18.30 con l’inaugurazione dell'opera vincitrice, “MUSA” di Alessandro “Etnik” Battisti, per proseguire con il tema della street art all’interno degli spazi con eventi a sorpresa oltre all’esposizione “diffusa” dei bozzetti che hanno partecipato al Concorso. Etnik infine, alle 22.00 sarà ospite dello Studio di Architettura Canepa per raccontare ai presenti la sua esperienza di urban artist, in una chiacchierata informale aperta al pubblico.

Il Distretto A nasce nel 2010 per porre l'accento su un quartiere del centro storico faentino, all'apparenza qualunque, ma con un'attiva presenza di arte e creatività mescolata alla forte convivenza interrazziale, e alla tradizione di chi abita qui da sempre.

Sotto la guida dei suoi ideatori, il progetto si caratterizza per gli eventi diffusi in spazi del quartiere fra i più vari, con il preciso intento di fare conoscere il più possibile coloro che in negozi, studi di professionisti, atelier di artisti, case private e attività commerciale, utilizzano ogni giorno la creatività come modo di vivere e lavorare, oltre a voler diffondere una consapevolezza trasversale, negli abitanti della zona in primis, dell'appartenenza a un gruppo. Il tutto caratterizzato da una comunicazione capillare e low budget, dimostrando come la creatività in questi anni riesca ad emergere con forza e in modi alternativi.

Distretto A – Faenza Art District è un progetto di: Bianca Maria Canepa, Lidia Carlini, Cristina Casadei, Valter Dal Pane e Matteo Zauli con la collaborazione di Marta Baldi

info: distretto.a@gmail.com – facebook: Distretto A – un quartiere ad alta densità artistica

Le prenotazioni per i piatti ed il vino sono in prevendita presso Osteria della Sghisa

Info & Prenotazioni: 0546-668354 (dalle 19 in poi) / info@osteriadellasghisa.com - www.osteriadellasghisa.com

Helidon Gjergji a Faenza

2011-04-25T15:35:00.000-07:00

In attesa della quarta edizione del festival, che si svolgerà dal 20 al 22 maggio a Faenza, la città si prepara con due appuntamenti con l'arte, promossi in collaborazione con il MIC, Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza, all'interno della partnership attivata tra il festival e il Museo, per contribuire ai percorsi della città che si apre sempre di più alle iniziative dell'arte contemporanea, nazionale e internazionale, dichiarando una nuova identità culturale in continuo divenire.

L'occasione è la presenza a Faenza di Helidon Gjergji, artista albanese, protagonista della scena dell'arte internazionale e testimone del ruolo che l'arte contemporanea ha avuto nei processi di sviluppo del suo Paese. L'artista sarà a Faenza, ospite dello spazio per residenze del Museo Carlo Zauli, per conoscere la città, sempre più riconosciuta a livello internazionale come territorio aperto al confronto con gli artisti, le sue istituzioni culturali, i suoi giovani.

Venerdì 29 aprile, alle ore 19, il MIC ospita, come anticipazione di Forms of collecting/ Forme della committenza, una conversazione con l'artista, testimone dell'importanza del ruolo attivo dell'arte contemporanea nello spazio pubblico. Il curatore Massimo Marchetti intervista infatti Helidon Gjergji, su una forma di committenza inedita: the Facades project. Il progetto è stato ideato nel 2000 dal sindaco di Tirana, Edi Rama, diventando nel 2003 parte integrante della Biennale locale, oltre che un caso emblematico del ruolo dell'arte per lo sviluppo e la qualità della vita di un territorio. Nel 2009, oltre a Gjergji, che ha scelto di lavorare sulla facciata di un complesso di edilizia popolare, il progetto ha coinvolto artisti quali Tomma Abts, Franz Ackermann, Ann Edholm, Per Enoksson, Tala Madani e Adrian Paci, chiamandoli a intervenire con la loro arte sugli edifici cittadini.

Sabato  30 aprile, dalle 10.30 alle 12.30, presso l'Istituto ISA Ballardini, Helidon Gjergji incontra i ragazzi di Faenza e ripete con loro l'esperienza dell'Installazione Olfattiva che ha realizzato nel 2010 per Manifesta8, riconosciuta a livello internazionale come una delle opere più interessanti dell'ultima edizione della Biennale Itinerante. Questa volta Helidon descriverà, con i ragazzi di Faenza, un'idea dell'Italia attraverso un percorso che, tralasciando le immagini, racconta storie, emozioni, suggestioni con i profumi, e, in occasione delle celebrazioni dei 150 anni dell'Unità del nostro Paese, assume un significato ancora più avvolgente.

Museo Internazionale delle Ceramiche,

Viale Baccarini 19 Faenza

ISA Ballardini,

Viale Baccarini 17 Faenza

info

+ 39 051 220080

info@festivalartecontemporanea.it

Presentazione La Berta

2011-04-25T14:50:00.000-07:00

L'azienda La Berta ha scelto il Museo Carlo Zauli per presentare agli addetti ai lavori i suoi vini, il 21 aprile scorso.

Il MCZ noleggia infatti i suoi spazi per eventi privati, in un'ottica di fundraising innovativo, ad aziende particolarmente attente ai temi dell'arte e della cultura.

vedi tutte le foto su flickr

Cercasi Madonne nere nel mondo, 2 maggio al MCZ

2011-04-24T04:45:00.000-07:00

Carlo Zauli al Vittoriano a Roma

2011-04-09T12:54:00.000-07:00

Corso base di ceramica nell'arte contemporanea

2011-03-30T03:51:00.000-07:00

Dalla nuova collaborazione fra Museo Carlo Zauli e Ecipar nasce un nuovo corso base di ceramica nell'arte contemporanea.

Il corso GRATUITO si prefigge lo scopo di introdurre e svolgere l'insegnamento delle principali e basilari tecniche della ceramica, artigianale ed artistica. L'insegnamento di tali strumenti di base verrà orientato dallo spirito e l'estetica dell'espressione contemporanea fondamentale per poter prevedere una realistica prospettiva di inserimento nel mondo del lavoro ceramico oggi.

Verranno sviluppati inoltre i principi cardine dell'espressione artigianale ed artistica contemporanea relativamente a forme decorazioni di oggetti artistici, artigianali e di design.

Le lezioni saranno tenute dalla ceramista Aida Bertozzi, e dal ceramista Emidio Galassi per una dimostrazione con il tornio. Tutta la parte teorica e introduttiva sarà a cura di Matteo Zauli.

Nello specifico le tecniche di base svolte saranno:

- decorazione su lastra alto/bassorilievo

- introduzione sui principali materiali ceramici

- foggiatura e stampatura

- foggiatura di un oggetto al tornio (vaso - bottiglia)

- utilizzo degli smalti ceramici anche al terzo fuoco

- cottura

Il corso è serale, e destinato a particolari categorie di lavoratori, è della durata di 34 ore e parte il 3 maggio.

scarica la brochure con tutti i dettagli e la scheda di adesione sul sito di ecipar

Carlo Zauli al Vittoriano a Roma

2011-03-23T06:56:00.000-07:00

CARLO ZAULI in mostra al Vittoriano, a Roma,

in occasione del 150° dell'unità d'Italia

Festeggiare dopo 150 anni il grande evento dell'unità d'Italia è senz'altro un'occasione per celebrare la nascita della Nazione, rendere omaggio a tutti i personaggi che hanno dato lustro la nostro Paese e che lo hanno portato alla ribalta nel panorama internazionale. Nell'ambito delle iniziative realizzate in tale occasione, la mostra Regioni e testimonianze d'Italia avrà un rilievo centrale: in tale mostra, infatti, le istituzioni coinvolte presenteranno non solo il loro eccezionale patrimonio storico, culturale, tecnologico ed industriale ma anche la nuova identità che si è venuta costruendo in centocinquant'anni di vita.

Giovedì 31 marzo 2011 alle ore 18.30 verrà inaugurata presso il complesso del Vittoriano e alla presenza del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano la mostra sul percorso d'arte della Nazione dal 1861 ad oggi, attraverso l'esposizione di opere di artisti scelti all'interno di questo arco di tempo dalle 21 regioni del nostro Paese, a cura del prof. Louis Godart, che costituirà un tracciato geografico tra i più significativi artisti italiani.

E' motivo di orgoglio e soddisfazione il fatto che Carlo Zauli sia tra i 4 artisti scelti per la mostra del VIttoriano dall'Istituto Beni Culturali dell'Emilia Romagna per rappresentarne l'identità artistica, insieme a Antonio Fontanesi (1818-1882), Giovanni Boldini (1842-1931) e Giorgio Morandi (1890-1964).

L'insieme della mostre costituiscono l'intero evento Regioni e testimonianze d’Italia, promosse dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri e dal Comitato dei Garanti per le celebrazioni dei 150 anni dell’Unità d’Italia presieduto da Giuliano Amato, saranno ospitate a Roma, fino al 3 luglio 2011, dove si articoleranno nelle prestigiose sedi che furono già teatro delle celebrazioni del 1911, ovvero il Complesso del Vittoriano, all'interno del quale sarà allestita l'opera di Zauli scelta per l'occasione, il Palazzo di Giustizia, Valle Giulia e Castel Sant'Angelo, nonché presso il terminal T3 dell'Aeroporto Leonardo Da Vinci, che fu inaugurato proprio nel 1961 in occasione del Centenario.

In tale contesto verrà esposta una delle tipologie più caratteristiche dell'opera di Zauli, un Cubo Alato del 1988. Il cubo alato rappresenta un lavoro particolarmente importante e caro all’artista, tanto da essere più volte scelto in ambito monumentale. La scultura, realizzata in grès smaltato con il tipico “bianco di Zauli”, è stata oggetto della prima selezione operata dall'artista stesso per la propria raccolta museale.

Tale scelta testimonia il crescente interesse nei confronti del lavoro di Zauli, e la considerazione istituzionale di cui gode l'artista faentino, molto presente del resto sul nostro territorio, attestando quindi una forte identità artistica dell'Emilia Romagna in Europa e nel mondo, attraverso le sue opere, sia in contesti pubblici che in collezioni museali.

"Un interesse che ci lusinga e ci onora - aggiunge Matteo Zauli, figlio dell'artista e direttore dell'omonimo museo - proprio in un momento in cui stiamo preparando le celebrazioni per il decennale della scomparsa e della nascita del museo a lui dedicato. Un interesse e un affetto che per fortuna collezionismo e istituzioni continuano a dimostrargli qui, nella sua terra, e in ambito internazionale. In tale ottica ci teniamo anche a sottolineare la nascita dell'Archivio Ufficiale dell'Artista, organo interno al nostro museo, che si propone di documentare compiutamente l'opera di mio padre, e di essere ancora più che in passato riferimento per studiosi e collezionisti".

per approfondimenti si veda il sito di Comunicare Organizzando

Inaugurazione Premio Artelaguna

2011-03-05T08:03:00.000-08:00

Sabato 12 marzo ore 18.00

INAUGURAZIONE Premio Arte Laguna

Nappe dell'Arsenale Venezia

Aprirà al pubblico la mostra del 5° Premio Internazionale Arte Laguna, la collettiva che raccoglie i lavori dei 110 artisti fanalisti provenienti da diverse parti del mondo.

Le creazioni artistiche si suddividono in pittura, scultura, arte fotografica, video arte e si esibiranno dal vivo gli autori delle 10 performance finaliste.

L'evento sarà allietato dal cocktail e durante la serata sarà disponibile il catalogo della 5^ edizione del premio.

sabato 13 Marzo ore 11.00

VISITA GUIDATA e dibattito con i collezionisti d'arte

Nappe dell'Arsenale Venezia

Ingresso aperto al pubblico

La mostra rimarrà aperta fino al 22 Marzo

ingresso gratuito

orario 10.00 - 20.00

Collettiva 110 artisti finalisti presso Nappe dell'Arsenale

Collettiva under 25 presso Istituto Romeno

scarica l'invito

Intorno a un incontro

2011-02-20T15:29:00.000-08:00

NUOVO circostanze culturali

prima edizione

Palazzo Esposizioni Faenza 11-12-13 marzo 2011

INTORNO A UN INCONTRO

con Marco Gobbi, Enrico Licheni, Marco Tofi e Andrea Damiani

a cura di MCZ

Inaugurazione Venerdì 11 Marzo 2011 ore 18,30 a Palazzo Esposizioni, Faenza

Il MCZ in occasione di NUOVO vuole mostrare il proprio spirito, la propria intenzione più forte, la propria funzione più essenziale. Attraverso il lavoro di artisti che hanno compiuto un percorso di formazione nei workshop legati alle residenze d'artista di Trevisani, Golia e Garutti, viene posto l'accento su come l'incontro tra i protagonisti dell'arte contemporanea, i giovani del territorio e i migliori talenti di alcune accademie italiane si concretizzi in modo significativo in un percorso artistico individuale.

Bulide - Marco Gobbi (foto di Claudia Rossini)

Marco Gobbi BIO
Nato a Brescia nel 1985. Vive e lavora tra Brescia e Venezia. Diplomato nel 2009 in Arti e Discipline dello Spettacolo presso Accademia di Belle Arti di Venezia, nel 2010 Middelsex University di Londra, attualmente iscritto al primo anno di Biennio Specialistico in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia nel corso del Prof. Di Raco. Partecipa al workshop ceramica nell'arte contemporanea Residenza d’Artista al Museo Carlo Zauli nel 2009/2010 con l’artista Luca Trevisani. Nel 2009 vince il Premio Fondazione Dolci di Brescia. E' dello stesso anno la personale Turbinosa, CondottoC/ Al-bunduqiyya, curata da Cecilia Tirelli, CondottoC, Roma.
Fra le ultime mostre collettive si segnala INTERIM SHOW 2010 - Middelsex University MA & Research, curata da Katharine Meynell, The Rag Factory, Londra, The Consommè, curata da Fabrizio Pizzuto, Closet, Roma, John Smith, Performance – Presentazione del lavoro di John smith, Middelsex Unoversity, Londra 2009, Residenza d'artista Museo Carlo Zauli, edizione 2009/10 a cura di Daniela Lotta, DO centro culturale, Faenza, Atelier F, curata da Carlo di Raco, Miriam Pertegato e Laura Valle, Accademia di Belle Arti, Venezia, Crossing, nuove figure 3 a cura di Carlo di Raco, Jaša, Paolo Dolzan, evento collaterale della 53ma Biennale d’Arte di Venezia, Forte Marghera, Venezia, Herion 45°25’31”N 12°19’23”E, artisti curatori, ex Chiesa dei santi Cosma e Damiano, Giudecca, Italia, Atelier F, curata da Carlo di Raco e Jaša, Accademia di Belle Arti, Venezia.

Pineta - Marco Tofi

Marco Tofi BIO
Nato a Faenza nel 1981. Laureato all’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche, ISIA di Faenza si specializza in Design del Prodotto e Progettazione con materiali avanzati. Nel 2007 partecipa al workshop Residenza d’artista, ceramica nell’arte contemporanea con Alberto Garutti presso il Museo Carlo Zauli. Nello stesso anno partecipa a UNO 2edizione, Singolare Plurale, a cura di Diatonia progetti culturali e Museo Carlo Zauli, mentre nel 2008 partecipa alla mostra collettiva Residenza d’artista Museo Carlo Zauli, ceramica nell’arte contemporanea, a cura di Daniela Lotta presso DO Nucleo Culturale di Faenza. Nel 2009 vince il concorso RAM giovani artisti della Provincia di Ravenna sezione installazione/performance. Fra le partecipazioni più recenti si ricorda Distretto A Faenza art district e C you later a cura di C Festival dell’arte contemporanea. Attualmente lavora come research and development designer.

Quando sento la parola cultura metto mano alla pistola - Enrico Licheni

Enrico Licheni BIO
Nato a Ravenna, è laureato in ingegneria elettronica, coltivando da sempre una profonda passione per l’arte. Il suo percorso è iniziato da autodidatta, con la realizzazione di opere tramite la modifica e l’assemblaggio di rottami metallici, nell’intento di reinterpretare materiali di scarto. In quest’ottica ho partecipato ai concorsi “Trasforma in arte 2”, organizzato dal Comune di Ravenna (2000), “Trasformarte”, organizzato dal Comune di Faenza (2001), “Trasforma in arte 3”, organizzato dal Comune di Ravenna (2002), dove è risultato primo classificato. Fra le collettive si segnala “Spunti di vista”, presso S. Domenico, Ravenna (2003). Partecipa al workshop di ceramica contemporanea Residenza d’Artista con l’artista Piero Golia presso il Museo Carlo Zauli, e alla mostra conclusiva dei lavori realizzati nel settembre 2006, a cura di Daniela Lotta. E' del 2007 la personale L’urlo del popolo a cura di Diatonia Progetti Culturali, presso Intermedia Network, a Bologna.

Workshop MCZ - Residenza d'artista 2010 di Luca Trevisani

Andrea Damiani BIO
Classe 1988. Nato a Faenza, dove vive da sempre. Diplomato come Geometra presso l'istituto ITCG A.Oriani di Faenza. Consegue con lode la laurea di primo livello presso l'ISIA di Faenza. Ad oggi iscritto al corso di secondo livello in comunicazione sempre presso l'ISIA di Faenza. Ha partecipato nel 2009 al workshop di ceramica nell'arte contemporanea al Museo Carlo Zauli con l’artista Luca Trevisani, e alla mostra conclusiva nel gennaio 2010 a cura di Daniela Lotta, presso DO Nucleo Culturale di Faenza.

per tutti gli approfondimenti sul programma di NUOVO vai al sito di Do e sul blog

Appuntamento finale con Lioness club

2011-01-24T15:40:00.001-08:00

60 RITRATTI AL MUSEO ZAULI

giovedì 3 febbraio dalle 18,30 alle 21,00

Il Lioness Club Faenza, Cristina Bagnara e Museo Carlo Zauli sono lieti di invitarti a un aperitivo giovedì 3 febbraio, nell'appuntamento finale del progetto di solidarità 60 RITRATTI AL MUSEO ZAULI, a favore dall'Istituto Superiore Persolino Strocchi.

Ricordando l'abitudine ormai quasi perduta di rivolgersi ai professionisti per un ritratto, il Club, per offrire questa opportunità ai propri sostenitori, ha invitato la giovane fotografa Cristina Bagnara, che dal 15 al 18 dicembre 2010 ha trasformato il laboratorio degli altorilievi del museo in un vero set fotografico.

Giovedì 3 febbraio, dalle 18,30 alle 21,00, tutti coloro che hanno contribuito alla raccolta fondi facendosi fotografare ritireranno il loro ritratto, e tutti insieme, bevendo un aperitivo, assisteremo alla consegna della somma raccolta all'Istituto Superiore Persolino Strocchi, per la realizzazione del progetto Il cane sul colle.

informazioni:

dove_Museo Carlo Zauli_Via Croce 6_ Faenza

quando_giovedì 3 febbraio 2011

orari_18.30 - 21.00

per informazioni_335 5319040 _339 1544010

per approndimenti sul progetto Un Cane sul Colle vedi l'allegato

per conoscere cristina bagnara_www.cristinabagnara.com

PREMIO ARTE LAGUNA: lavori in corso

2011-01-24T14:35:00.000-08:00

LAVORI IN CORSO PER IL VENISSAGE DEL 12 MARZO 2011

Anche quest’anno la mostra dei finalisti si preannuncia un evento imperdibile per appassionati d’arte, addetti ai lavori, curiosi e chiunque voglia circondarsi di creatività.

Ecco le fasi salienti di questa edizione del Premio Internazionale Arte Laguna:

> 1 Luglio 2010: apertura iscrizioni al concorso

> 20 Dicembre 2010: chiusura iscrizioni al concorso - oltre 95 i Paesi partecipanti

> Gennaio 2011: selezioni in corso dei 110 artisti finalisti da parte della giuria

> Febbraio 2011: allestimento della mostra collettiva all'Arsenale di Venezia e della sezione Under25 presso Palazzo Correr di Venezia

> 12 Marzo 2011: inaugurazione della mostra collettiva e proclamazione dei 5 vincitori assoluti, 37 vincitori delle mostre personali in gallerie italiane e straniere, 4 Artist in Residence - tra cui uno al Museo Zauli, 1 Premio Business for Art e altre collaborazioni di prestigio.

Le numerose iscrizioni arrivate da ogni parte del mondo sono prova di come il Premio Arte Laguna abbia acquisito importanza e affermazione nel panorama artistico internazionale.

Vi aspettiamo, il 12 Marzo 2011 alle ore 18.00, alle Nappe dell’Arsenale di Venezia!

Segreteria Organizzativa

Tel. +39 041 593724

info@premioartelaguna.it